La Sala De Abelka

Network, el verdadero poder que mata

2011-07-30T10:00:00.005-04:00

Los que no lo saben, en este microespacio suelo dar rienda suelta a una de mis pasiones, que es el cine. Pero suelo no hacerlo de forma cuadrada, medida y más de una vez fuera de objetivismos.

Y con “Network” (“Poder que mata” en Latinoamérica) no será la excepción. Acá suelo comentarles sobre aquel cine poco conocido, o poco popular –al menos en la actualidad –mejor dicho, como esta cinta de 1976, dirigida por el siempre interesante Sidney Lumet (“Tarde de perros”, “Antes que el diablo sepa que has muerto”).

Probablemente el nombre de la película, o inclusive el del propio timonel, no les suene mucho. Trata, en el macro, sobre todo lo que rodea el ambiente de la televisión, sumida en una pelea entre periodismo, sensacionalismo y finanzas, lo que se veía ya en los setenta y que cada año que pasa es más batalla perdida.

“Network” inicia con Howard Beale, quien es interpretado con maestría por Peter Finch en el que sería su último papel en la pantalla grande y que le valió un Oscar, el primero póstumo, ya que en la promoción de la película falleció a sus sesenta años de un ataque al corazón.

Beale es considerado como un “profeta loco” por los mandamases de la cadena UBS, en la cual trabaja, pero a la vez lo ven como una mina de oro, especialmente Diana, quien es interpretada por Faye Dunaway (aquella Bonnie inolvidable en “Bonnie y Clyde” del año 67).

Ella es soltera, histérica, adicta al trabajo, sin vida personal. Vive y muere para la cadena en la que trabaja. Una “hija de la televisión”, como le dice el mismo Max, personificado con maestría por el gran William Holden, quien falleció a principios de los ochenta.

Así, pueden ver a un reparto de estrellas, aunque actualmente no sean muy citados –salvo el gran Robert Duvall que encarna a un descorazonado gerente de la corporación dueña de la cadena –que convergen en una historia manejada con suma inteligencia por Lumet, con la crudeza y suciedad de sus personajes que, más allá que no demuestre prolijidad o perfección, sirve –tal vez inconscientemente –como propulsor de esta selva mediática donde lo más importante son los índices de audiencia. Matar por rating.

“Network” desnuda un mundo que todos conocemos, que todos aceptamos, y que más de una vez muchos defendemos. La televisión es tan parte de nuestra vida que en muchas ocasiones nos fusionamos con ella y la creemos más real que nosotros mismos. El “tubo” –como dice Beale –nos alimenta, nos da alegrías, paz.

Y eso es justamente lo que él –y la película –critica, utilizando una dramática sátira elaborada terriblemente bien por su guionista Paddy Chayefsky, otro punto a favor para el staff a cargo de “Network”.

Como indicaba, el único pero para los más exigentes y/o puristas es el manejo tosco de la historia y sus personajes con sus exageraciones y diálogos a veces más teatrales que cinematográficos. Pero he ahí el fuerte de esta sátira, el demostrar que todo se puede desmoronar, como una bomba de tiempo estallar en cualquier momento, en una metáfora, un símbolo que puede volverse peligrosamente palpable

“Network” ofrece lo que cada vez se ve menos en el cine. Una propuesta, una idea, una ejecución de dicha idea, una crítica y un resultado final que viaja entre la ficción casi absurda y la realidad más vendible para un canal de televisión. Una película que se hizo en el momento preciso, y que ahora inclusive podemos apreciar con aquel monstruo ya esparcido por todo el mundo.

Totalmente recomendable, y si les gusta hay otras de Lumet imperdibles.

Este es un clip de la película, el cual fue reeditado y mostrado en el documental Zeitgeist

Temple de Acero: Los Coen y el western ¿habrá química?

2011-03-14T14:23:00.000-03:00

SINOPSIS: Después del asesinato de su padre por Tom Chaney (Josh Brolin), Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano sheriff Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un borracho de gatillo fácil. Ambos perseguirán al criminal hasta territorio indio e intentarán atraparlo acompañados de LaBoeuf (Matt Damon), un ranger de Texas, que quiere atrapar de Chaney para juzgarlo por el asesinato de un senador.

TÍTULO ORIGINAL: True Grit

AÑO: 2010

DURACIÓN: 110 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Joel Coen, Ethan Coen

GUIÓN: Joel Coen, Ethan Coen (Novela: Charles Portis)

REPARTO: Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon,

Josh Brolin, Barry Pepper, Paul Rae, Ed Corbin

GÉNERO: Western

Nos encontramos con una de las nominadas –sin premio alguno –de los pasados Oscar, dirigida por los hermanos Coen y protagonizada por un elenco variopinto con Jeff Bridges, Josh Brolin y Hailee Stanfield. Si no les suena la última está bien, tiene sólo catorce años, pero les debiera sonar en un par de años más.

“Temple de Acero” es un remake de una cinta de finales de los sesenta protagonizada por el mismísimo John Wayne, alabada y premiada en su momento por la crítica. Y ahora los Coen dejan de lado guiones originales para readaptar esta historia de western.

Si bien sus directores nos acostumbran a historias llenas de humor negro y giros insospechados, en esta película lo primero está presente, pero no en demasía, y lo de los giros tampoco es tanto, dejando la historia original con pequeñas modificaciones.

Lo importante, eso sí, es la frescura de la película. Tenemos una cinta ambientada hace más de medio siglo, y en ningún momento decimos “esta es otra cinta más de vaqueros”. Pues el trabajo técnico sobre ella, de partida, es excelente. Una banda de sonido perfecta, un diseño de vestuario pulcro, una fotografía y un montaje que le dan una fluidez y una calidad estética que la enaltecen.

“Temple de Acero” posee un pulso narrativo más que estable, una construcción de personajes muy bien lograda que demuestran que los Coen saben lo que hacen dominando un género poco transitado el último tiempo: una narración clásica pero a la vez imponiendo su sello.

Sobre las actuaciones, tenemos a un Brolin que no brilla mucho –tal vez a propósito –y un Matt Damon que está pintado para su papel. Por su lado, Jeff Bridges nuevamente se manda una actuación soberbia como el sheriff-caza recompensas-borracho que es contratado por Mattie Ross, la verdadera protagonista de esta historia, interpretada por una pequeña pero talentosísima Hailee Stanfield.

“Temple de Acero” nos ofrece un guión inteligente, claro y fácil de seguir, con un desarrollo si bien lineal, muy entretenido, con pocas sorpresas, pero sí que nos mantiene pendientes de su desenlace y que posee en todo su metraje una carga emocional también muy importante y muy bien representada, permitiéndoles a sus directores sacarse la etiqueta de cinismo y sátira por un momento y demostrarnos que aparte de las risas y el horror, también pueden mordernos el corazón con drama de calidad.

Desde “3:10 a Yuma” –aquel brillante remake con Russell Crowe y Christian Bale a la cabeza –que no se veía un western con aptitudes óptimas. Y antes de aquél sólo con la “Unforgiven” de Clint Eastwood de ya hace bastantes años. Los hermanos Coen han revitalizado el género con una película que, sin agregarle elementos actuales –como han caído “Wild Wild West” o la reciente “Jonah Hex” (también interpretada por Brolin) –se convierte en un título más que recomendado.

Concurso El Discurso del Rey

2011-03-13T01:00:00.002-03:00

Seré breve. Tengo una invitación doble a regalar. La película es "El Discurso Del Rey" y la entrega se hará lunes, martes o miércoles. El resultado del concurso se sabrá hoy domingo en la noche.

Los que hagan campaña en Twitter tienen doble oportunidad de ganar, para lo cual sólo tienen que recomendar seguirme. Así de simple.

Les dejo el formulario para que se desahoguen, desquiten o agradezcan a su favorita, dependiendo si le achuntaron o no. ¡Suerte!

YA TENEMOS GANADORA!

ELIZABETH LOPEZ!!!! FELICIDADES!!! REVISA TU MAIL PARA COORDINAR ENTREGA.

El discurso del rey, o cómo ganarse un Oscar

2011-03-13T00:32:00.000-03:00

SINOPSIS: El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey.

TÍTULO ORIGINAL: The King's Speech

AÑO: 2010

DURACIÓN: 118 min

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Tom Hooper

GUIÓN: David Seidler

REPARTO: Colin Firth, Helena Bonham Carter,

Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce

GÉNERO: Drama histórico

No me extenderé. Salvo lo suficiente para señalar un par de puntos sobre la reciente ganadora del Oscar a mejor película.

Primero, su director, Tom Hooper (también ganador del Oscar en su categoría) posee una cinta interesante en su carrera del año 2009 titulada “The damned united” con un interesante Michael Sheen como protagonista.

El elenco ayuda en demasía a subirle el pelo a su última cinta. Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter, y sólo por nombrar a los que aparecen más. Una base importante.

La otra base ganadora de “El discurso del rey” es la relación de Estados Unidos con Inglaterra con estas premiaciones, un amor/desamor/amor (creo haber utilizado en la anterior reseña esa misma expresión). Y ahora estamos en el “re-amor” que se basa en una historia de reyes añejos para dar un premio que supuestamente se da a películas que ofrecen novedad, y temáticas originales.

Pero bueno, sobre la película, decir que la complementación Firth-Rush es perfecta, con dos puntos de vista, dos personalidades diametralmente distintas, pero que convergen en un mismo punto de interés común.

La historia no ofrece sorpresas, tampoco giros argumentativos importantes a destacar. Es sólo una película de reinados y castillos con actuaciones correctas, pero que no deslumbra en su contenido ni en su mensaje.

Un guión perfecto de David Seidler –que de sus trabajos mínimo la mitad es sobre reyes, así que se maneja en el tema –cabe destacar, pero una dirección floja y enmarcada en un ofrecimiento visual más televisivo que para la gran pantalla (lo que se entiende por la filmografía de Hooper).

En resumen, “El discurso del rey” es una película que entretiene, con humor negro bien logrado, un guión inteligente, un reparto de calidad, pero una dirección que deja mucho que desear, y una historia que no ofrece nada nuevo o interesante. ¡Dios salve al rey!

Amigos con derechos, poca comedia y mucho romance

2011-03-12T23:00:00.000-03:00

SINOPSIS: Emma y Adam, dos conocidos amigos de toda la vida, deciden simplificar su seudo-relación convirtiéndose en amigos con derecho a sexo. Sin embargo, lo que parecía la relación perfecta se complicará al empezar a surgir los primeros sentimientos.

TÍTULO ORIGINAL: No Strings Attached

AÑO: 2011

DURACIÓN: 108 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Ivan Reitman

GUIÓN: Elizabeth Meriwether

REPARTO: Natalie Portman, Ashton Kutcher,

Cary Elwes, Lake Bell, Olivia Thirlby, Kevin Kline

GÉNERO: Romance / Comedia

Iba con pocas expectativas, lo reconozco, y por muchas razones: la mala actuación conocida de Kutcher, haber visto a Portman hace un par de meses en una película de un estilo completamente distinto…

“Amigos con derechos”, con un titulo tan facilista y premonitorio, ofrece una comedia romántica que en la práctica de comedia no tiene mucho, y que se rinde a una historia cargada de amor-desamor-amor que en realidad se agradece y no cae en un letargo audiovisual.

Vemos a una Portman que luce con sólo sonreír, y una actuación más que aceptable en el rol de la amiga que todos –todos (todos) –quisiéramos tener. Y Kutcher… bueno, Kutcher con su rol de tontorrón enamorado que ya de tan repetido se lo creemos.

Su director ha sabido de dulce y de agraz. Con cintas como la entretenidísima “Cazafantasmas” (1984), la mucho menos “Cazafantasmas 2” (1989) y la olvidable “Mi súper ex novia” (2006), ha estado ligado a la comedia desde sus inicios, pero sin una carrera estable en cuanto a calidad.

“Amigos con derechos” posee puntos negativos, los que van de la mano con su propuesta principal: ofrecernos una comedia romántica. Como mencionaba antes, lo que menos tiene es comedia, y lo que el guión hace ver como comedia son chistes carentes de sentido, y que en su todo sólo nos hacen reír en contadas ocasiones.

Esto no quita que sea una película entretenida, pero, sin caer en mucha repetición, cae al otro lado: ofrece cosas nuevas, pero sin un resultado positivo. Los giros argumentativos que dan paso a comedia pueden incluso hasta aumentar el drama de los protagonistas.

Y esto nos lleva al hecho que si “Amigos con derechos” fuera una película de drama romántico, o solamente “romántica”, hubiese sido un éxito simplemente agregándole al guión la profundidad a sus protagonistas. Nos muestra muy bien los rasgos de sus protagonistas al intentar nadar contra la corriente con su especial relación.

La historia de estos dos conocidos es interesante, jovial, la cual posee una carga sexual más que intensa. Muestra una química notable que nos hace disfrutar el desarrollo de su anti-romance y hace que el peso de la película recaiga en ambos. Y esto, en gran parte, la salva.

Personajes secundarios, en su mayoría, ayudan, pero el de Kevin Kline es, francamente insoportable, mostrándolo como cómico, pero que termina siendo uno de los puntos negativos de la película. Y no sabía que actuaba Cary Elwes, y como doctor más encima. Ya veía que salía cojo (spoiler de “Saw”).

Así, “Amigos con derechos”, ofrecida como comedia, logra inclusive ablandarnos el corazón en momentos con una historia que, sin ser original, nos retrata en pantalla una relación que puede representarnos o no, pero que nos entretiene y nos mantiene interesados en su desenlace.

Scott Pilgrim contra los siete malvados "exes" - Cóctel de ñoñismo geek

2011-01-12T00:25:00.002-03:00

TÍTULO ORIGINAL: Scott Pilgrim vs. the World

AÑO: 2010

DURACIÓN: 112 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Edgar Wright

GUIÓN: Edgar Wright, Michael Bacall

(Novela gráfica: Bryan Lee O'Malley)

MÚSICA: Nigel Godrich

FOTOGRAFÍA: Bill Pope

REPARTO: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong,

Alison Pill, Mark Webber, Johnny Simmons, Kieran Culkin, Brie Larson,

Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Chris Evans

Y nunca llegó a nuestras pantallas grandes. “Scott Pilgrim vs. The World” se perdió en la nebulosa casi al igual que en Estados Unidos, donde no alcanzó a recuperar por lejos su propio presupuesto, con una cálida y positiva crítica popular y de los medios, pero sin transmitirse al número de espectadores.

Esto principalmente debido a su público objetivo, el cual está compuesto por ñoños de los videojuegos y los comics –algo similar al fenómeno de “Kick Ass” que acá no tuvo una acogida multitudinaria ni mucho menos –que, si bien pueden ser acérrimos en sus gustos, no son mayoría.

Tenemos un reparto joven, pero estelar –si somos jóvenes, claro está –con interesantes actores como su protagonista Michael Cera (“Juno”, “Superbad”, “Año uno”), Alison Pill (“Milk”, “Dan in real life”), Chris Evans (“Push”, “4 Fantásticos” y el próximo “Capitán América”) y Jason Schwartzman (“María Antonieta”, “The Darjeeling Limited”), entre muchos otros. Mención aparte merece –según mi descriterio -Mary Elizabeth Winstead, a quien adoro, a pesar de que la he visto actuando en puros bodrios (“El aro 2”, “Destino final 3”).

Su director, Edward Wright, nos ha deleitado con dos buenísimas comedias-gore: “Hot fuzz” y “Shaun of the dead” –recomendadas ambas –y posee la frescura y juventud –está en sus “mid 30” –necesarias para entrar en el vertiginoso mundo de Scott Pilgrim, un personaje creado para la serie de cómics creados por Bryan Lee O’Malley publicados desde mediados de la década recién pasada.

Hablaré sólo de la película, así que gente geek ñoña lo siento, y gente no geek no ñoña no se preocupen. El ambiente que rodea la historia cuenta con elementos muy marcados: aquella mezcla de comíc y videojuego, música con raíces indie y cultura pop.

El argumento de esta historia se resume en algo “simple” y conocido: un viaje lleno de obstáculos de un joven para poder estar con la chica de sus sueños. Pero sólo se lee simple, porque entramos rápidamente a una vorágine de sucesos que hacen parecer esta película de casi dos horas en una aventura corta pero llena de entretención, destellos, humor y amor.

Ayuda de sobremanera una de las mejores bandas sonoras originales compuesta por Nigel Godrich e interpretada en gran parte por los mismos actores. El guión posee un excelente uso del fast-forward que refuerza el tema comic y una elaboración de personajes correctísima. Los gags cómicos están a la orden del día y alivianan la fuerte carga de acción que tiene el filme.

Las actuaciones son mucho más que aceptables, destacando el excelente Michael Cera, una demostrativa Alison Pill sin necesidad de muchos diálogos, un comiquísimo Kieran Culkin –sí, hermano de Macaulay –, un carismático Jason Schwartzman y Mary Elizabeth Winstead, que ofrece una correctísima actuación en un papel que requiere reserva, lejanía y aquella mirada que interpreta sin necesidad de mover los labios.

El aspecto visual está muy bien trabajado, con una secuencia desde antes de los créditos iniciales hasta el final de éstos que nos avisa desde un comienzo de lo que nos espera. Los efectos visuales deslumbran y se agradecen por su altísima calidad, el casting perfecto con un Michael Cera que es el mismísimo Scott Pilgrim, un guión adaptado con inteligencia, una banda sonora cautivadora y un cóctel de referencias geek que deleitarán a muchos, aunque, como dije en un comienzo, no sea del gusto de la mayoría.

Eso sí, ojalá que Hollywood no se engolosine y empiece a producir en masa este tipo de películas. Scott Pilgrim es perfecta en solitario.

Black Swan - La imperfecta perfección

2011-01-08T14:10:00.001-03:00

TÍTULO ORIGINAL: Black Swan

DIRECTOR: Darren Aronofsky

GUIÓN: John McLaughlin, Mark Heyman

MÚSICA: Clint Mansell

FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique

REPARTO: Natalie Portman, Mila Kunis,

Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey

Podría empezar de varias formas este comentario, pero lo único que tengo claro es que me voy a ir al porcino con su extensión, así que están avisados. Sigo el cine de Aronofsky, su director, desde su primer largometraje, aquella incomprensiblemente hermosa “Pi, fe en el caos” de finales de los años 90. Siempre he rescatado que una de sus cualidades es hacer películas que, si bien tienen un trasfondo similar, son distintas en su puesta en escena.

Esta vez “El Cisne Negro”, si bien por momentos encontramos símiles en su argumento con la correctísima y sufrida “El luchador”, estamos frente a una historia que en su desarrollo posee elementos mucho más perturbadores que la mencionada cinta protagonizada por el “resucitado” Mickey Rourke.

Nina (Portman) es una bailarina en una compañía de ballet en Nueva York que está ad portas de su quiebra y que, de la mano del director Thomas LeRoy (Cassel) intenta salir a flote con una versión moderna del clásico escrito por Tchaikovski “El lago de los cisnes”.

Aquella acción es una empresa arriesgada al igual que la realización de esta película en los parámetros que Aronofsky propone. La historia puede creerse con un drama artístico de una joven por lograr el éxito. Pero lo que nos cuenta su guión contiene piezas inquietantes que la hacen posicionarse más como un intenso thriller psicológico que está movido inicialmente por una historia dramática.

“El Cisne Negro” posee un elenco elegido con inteligencia, como acostumbra su director, y con una intensidad interpretativa ya vista en cintas suyas como “Réquiem por un sueño” o “La fuente de la vida”. Se nota la química entre realizador y actor con brillantes puestas en escena.

Cassel demuestra nuevamente su solidez, como lo ha hecho en “Promesas del Este” o “Irreversible”, por ejemplo. Kunis, a quien he ido observando sólo en los últimos dos años en cintas tan distintas como “Olvidando a Sarah Marshall” y “El libro de los secretos” y que es conocida por la serie “That 70’s Show”, ofrece una muy buena interpretación, tomando en cuenta la separación de su personaje Lily. Pero quien logra un clímax y uno de sus mejores roles es Natalie Portman, que ofrece una profundísima caracterización, una actuación perfecta –que irónicamente es lo que busca su personaje Nina –y que sólo decae en algunos detalles técnicos del baile, pero en esencia deslumbra en la pantalla.

El guión logra entretener, interesarnos por los personajes. La fotografía es perfecta, considerando aún la gran importancia visual de la historia. Matthew Libatique realiza un trabajo prolijo y que aporta más luces y sombras de las que ya existen, entregándonos mayor intensidad. La música de Clint Mansell, en esta ocasión, está parcialmente supeditada por la música del Lago de los cisnes, pero aporta variaciones de ellas y además ofrece piezas originales de música ambiental más simples pero igual de profundas.

Podríamos pensar que el retrato que hace Aronofsky del mundo del ballet es absurdo y exagerado, pero de hecho las principales mencionadas, o sea, bailarinas, al momento de criticar el filme no han reprochado aquello, mencionando como casi único aspecto negativo la “falta de técnica” de baile demostrada por la protagonista. Por lo que se llega a un consenso de que los tópicos tratados por “El Cisne Negro” son más que cercanos y realistas, más allá del toque de terror y suspenso que le agrega el guión.

La película pone en la mesa temas tan importantes y complejos como la anorexia, una torcida relación madre-hija, la búsqueda –y/o necesidad –de ser perfecta, la locura. Y la riqueza de ella reside en la forma tan cercana en que nos invita a ser partícipes de lo que ocurre en sus escenas.

“El Cisne Negro” responde como el hermano desquiciado de “El luchador”, como les comentaba al principio que había relaciones argumentativas. Pero sólo eso, el drama y la necesidad imperante de superación. Porque lo demás es algo terrorífica y conmovedoramente distinto; un cóctel de emociones con un ímpetu vertiginoso cada vez un paso más cerca de la perdición.

Luego de verla, fue imposible no hacer un parangón con una cinta que personalmente es una de mis favoritas en la animación: “Perfect Blue”. Una cinta japonesa dirigida por el gran Satoshi Kon –quien falleció el año pasado –que nos muestra aquel terror más allá de lo explícito, un terror en aquella falta de límites entre lo real y la imaginación, entre el sueño y la vida despierta, algo muy presente en la película de Aronofsky.

Es importante mencionar que si no conocen ni en peleas de perros “El lago de los cisnes” da exactamente lo mismo. También si no son seguidores del ballet, porque todo lo necesario está explicado y yo, mínimo entendedor de estas artes escénicas, comprendí todo y tal vez más de lo necesario.

“El Cisne Negro” llega a los cines chilenos el 27 de enero, así que márquenlo en el calendario porque es la primera película del año que recomiendo al ciento por ciento. Y si después no les gusta a lo Juana de Arco me queman en la hoguera no más.

EN CINES: Mi vecino es un espía (The spy next door)

2010-12-30T16:22:00.000-03:00

SINOPSIS: Bob Ho (Jackie Chan) es un superespía secreto de la CIA que decide abandonar su carrera en el mundo del espionaje para sentar la cabeza con su vecina y novia, la bella Gillian (Amber Valletta). Pero Bob tiene una última misión que cumplir antes de que Gillian acepte casarse con él: ganarse a sus tres testarudos hijos. Cuando Gillian se ve obligada de repente a salir de la ciudad, Bob se ofrece voluntario para cuidar de los niños, con intención de ganarse la aprobación de los mismos. Los problemas comienzan cuando uno de los pequeños se descarga por error una fórmula de alto secreto en su ordenador. Entonces todos se verán amenazados por un terrorista ruso, archienemigo de Bob, lo que fuerza a éste a compaginar los papeles de espía y futuro padrastro en el mayor desafío que se ha visto obligado a afrontar en su carrera.

TITULO ORIGINAL: The Spy Next Door

GENERO: Comedia, Acción, Infantil

AÑO: 2010

PAIS: EEUU

DIRECTOR: Brian Levant

PROTAGONISTAS: Jackie Chan, Lucas Till,

Amber Valletta, Billy Ray Cyrus, George Lopez

DURACION: 92 minutos

Con una historia refrita y un elenco extrañamente dispar en papel, llega atrasada (¿novedad?) la última película del gran Jackie Chan “Mi vecino es un espía”, co-protagonizada por Sportacus (menos conocido como Magnús Scheving), una rubia, tres niños, el papá de Hannah Montana (menos conocido como Billy Ray Cyrus), un gato, una tortuga y un cerdito.

En esta oportunidad vemos a Chan en una comedia familiar, con un objetivo claramente infantil, con harta acción donde el protagonista nuevamente se luce, una historia rápida y sin pausas que logra entretener en su hora y media de duración.

La historia es predecible con “p” mayúscula, pero a los pequeños les agradará de sobremanera. Tiene un guión conocido, pero eficaz, con una mezcla de acción policial, malos bien malos, buenos bien buenos y algunos al medio bien al medio que hacen de las comedias familiares un entretenido escape a la rutina un fin de semana sin nada más que hacer.

La dirección de un veterano en este género es correcta, considerando un pobre guión, pero un elenco casi completamente enfocado en un público más “todo espectador” al que le supo sacar el mínimo provecho. Vemos una fórmula ya utilizada en otros títulos de su filmografía, como “Niño problema 2”, “El regalo prometido” –protagonizada por el Gobernador de California –y “Are we there yet?”. Todas del montón.

Las actuaciones… bueno… las actuaciones son malas, pero da un poco lo mismo. Lo entretenido es ver a Jackie Chan volar por los aires –aunque un niño de cinco años pueda darse cuenta que usa un arnés y una cuerda para lograrlo –y verlo vencer a cualquier enemigo con esa gracia que tiene en todas sus películas.

Y aunque vencer a un grupo de despiadados rusos matones dispuestos a todo por conquistar el mundo –como “Cerebro” –sea tan fácil como darles un ataque fulminante de pailas y ollas en medio de la cocina, esta historia es entretenida por el cómo se muestra, más que el porqué.

Aparte que, como mencioné al comienzo, tiene a estrellas conocidas para los niños y adolescentes. Ver al papá de Hannah Montana de partner de Jackie Chan puede ser “entretenido” –aunque no sepa actuar –,o ver a Sportacus –sí, el mismísimo de “Lazy Town” –como un vil villano antagonista de nuestro héroe, es casi una razón de peso para ver aquel enfrentamiento en pantalla grande.

“Mi vecino es un espía” es una pobre comedia como tal, pero como comedia familiar –o infantil –es una película entretenida, simple, fácil de digerir y noventa minutos de esparcimiento ligero que puede salvar un día aburrido y caluroso de verano.

Nota: Le pondría un 5, pero por su género se merece un 6/10.

EN CINE: Repo Men

2010-12-30T03:20:00.001-03:00

SINOPSIS: Se trata de Repossession Mambo, la historia de un repo man (Law) que se especializa en reclamar órganos artificiales que no han sido pagados. Los repo men son famosos en USA por ser quienes buscan autos, u otras cosas compradas en cuotas y que los compradores han dejado de pagar. En este caso son órganos artificiales. Pero el repo man deberá enfrentarse a otros repo men cuando se vea forzado a escapar al haber robado su propio órgano.

TÍTULO ORIGINAL: Repo Men

AÑO: 2010

DURACIÓN: 111 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Miguel Sapochnik

GUIÓN: Eric Garcia, Garrett Lerner (Novela: Eric Garcia)

REPARTO: Jude Law, Forest Whitaker,

Liev Schreiber, Alice Braga

GÉNERO: Ciencia ficción / Thriller

Puse “en cine”, singular, porque efectivamente y aunque Ud. no lo crea, sólo la están proyectando en una sala de cine de una cadena de multicine en la capital. Después de haber sido pateada por meses llegó finalmente y tal vez tanto problema fue innecesario.

Una película futurista, de ciencia ficción, que más bien parece un refrito con retazos de grandes éxitos sumamente dispares, pero que no consigue hilar nada en condiciones. Nada más allá de lo que habría sido un estreno en dvd o similar.

Los actores son destacables. Jude Law y Forest Whitaker brillan, pero no hacen milagros, así que resulta imposible navegar correctamente con un guión tan deslucido y previsible.

En “Repo Men” hay una falta de ritmo en la historia que se disfraza con un seudo-gore, un drama básico y un humor negro que puede salvar en algo el total de la película. Eso sí, el giro del desenlace se agradece y le sube el pelo al producto para no caer de lleno en el abismo.

He indicado que le falta ritmo, pero que los protagonistas brillan. Esto hace que nos entretengamos lo suficiente para mantenernos pendientes de los hechos, pero es importante mencionar que esto no ocurre en ningún caso por la historia en sí.

Su premisa es absolutamente interesante, las secuencias de acción están perfectamente coreografiadas, la banda sonora en su mayor parte está muy bien seleccionada, pero junto a las actuaciones principales, son lo único bueno. La película se queda en deuda en su desarrollo, lo que se puede deber principalmente a la falta de conocimiento de su novel director.

Anodina por momentos, pasa de la fluidez a zonas pantanosas en muchas ocasiones y con demasiada facilidad. “Repo Men” ofrece ciencia ficción conocida, ligera y concreta, con destellos de buena calidad, pero que cae en el peor error que puede cometer una cinta como ella: baila sin luz propia, bajo la sombra de su original (“Repo: The Genetic Opera”), siendo una re-versión con hedor a remake despreocupado, desaprovechando un excelente elenco y un argumento muy interesante y original.

Nota: 6/10.

EN CINES: El Hombre Solitario (Solitary Man) con el eterno Michael Douglas

2010-12-30T02:43:00.003-03:00

SINOPSIS: El propietario de una cadena de coches (Michael Douglas) con la libido subida ve cómo su carrera y su vida personal se están arruinando debido a sus continuas indiscreciones, tanto en el plano profesional como personal

TÍTULO ORIGINAL: Solitary Man
AÑO: 2009
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Brian Koppelman, David Levien
GUIÓN: Brian Koppelman
REPARTO: Michael Douglas, Susan Sarandon, Danny DeVito,
Mary-Louise Parker, Jesse Eisenberg, Jenna Fischer, Anastasia Griffith
GÉNERO: Drama / Comedia

The Social Network 2

Con retraso llega a Chile la cinta estrenada en el primer trimestre del año en Estados Unidos “El Hombre Solitario”, un filme protagonizado por el eterno Michael Douglas y acompañado por Mary-Louise Parker, Susan Sarandon y Danny DeVito, entre otros.

El elenco es estelar, y ciertamente es el gran punto a favor que tiene esta película, la cual cuenta con un guión flojo y carente de intensidad. Si bien ha sido promocionada como comedia, gran parte de ella es puro drama, un drama bastante interno y algo autorreferente para Douglas.

Danny DeVito es un "grande"

La historia fluye con rapidez, aunque al comienzo posee un desorden de guión que enreda con subtramas mal abordadas y pobremente explicadas. El desarrollo de la película es bastante simple, pero se debió poner más énfasis en la lucha interior del protagonista.

En el aspecto técnico no hay mucho que decir. La fotografía y el vestuario están bien trabajados, no hay efectos especiales ni mucha acción, por lo que pasa a segundo plano.

Es una inteligente película independiente sobre el comportamiento masculino, que logra sorprender en su puesta en escena, aunque los giros en su desarrollo son algo superfluos y a veces carentes de sentido.

El punto más alto de “El Hombre Solitario” es sin duda Douglas, que ofrece una actuación seria, entregada y, aunque más sutil de lo que se esperaba, creíble. Vemos cómo el protagonista cae y vuelve a caer, con el presente oscuro, el futuro aún más perdido y un pasado que lo persigue como un fantasma. Y Douglas sabe transmitir esas emociones en una muy buena interpretación.

Aún así, no alcanza a ser recomendada a ojos cerrados, le falta chispa, llega a ser un relato demasiado plano para la complejidad que nos muestra, y no posee hechos y personajes lo suficientemente construidos para lograr ser una película recordable en el tiempo.

Lo que sí es importante mencionar es que si gustan de las películas reflexivas, con un drama no tan directo e inclusive más poético que fuerte, ésta es una película que deben ver. Y sobretodo si siguen la carrera de Douglas, porque aquí brilla, aunque lamentablemente, como el título de la película lo indica, pareciera que brilla en solitario.

Nota: 6/10.

EN CINES: Enterrado (Buried) o Un hombre en una caja

2010-12-30T02:41:00.001-03:00

SINOPSIS: Enterrado es un thriller de máxima tensión en el que Paul Conroy, conductor de transportes y padre de familia, despierta, enterrado vivo, en un viejo ataúd de madera. Sin saber quién puede haberlo puesto ahí y por qué, sólo dispone de un teléfono móvil para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria, la batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate

TÍTULO ORIGINAL: Buried
AÑO: 2010
DIRECTOR: Rodrigo Cortés
GUIÓN: Chris Sparling
NACIONALIDAD: España / Estados Unidos / Francia
REPARTO: Ryan Reynolds, Ryan Reynolds,
Ryan Reynolds y Ryan Reynolds

Escena 1

Con el respaldo de la crítica, elogios en Sundance y una premisa tan simple como se lee: una persona encerrada en una caja de madera, llega a nuestros cines una película muy esperada por mí para ver qué tanto podía hacer su director con un argumento tan limitado y con noventa minutos de duración que, con lo conocido, podrían convertirse en un martirio.

“Enterrado” nos muestra a un camionero contratista estadounidense que trabaja en Irak, que luego de caer en medio de un presumido ataque terrorista, despierta amarrado y encerrado dentro de un ataúd bajo la abundante arena de Medio Oriente. Todo lo demás es observar si nuestro protagonista logra o no sobrevivir estos noventa minutos en su precaria y claustrofóbica situación.

Escena 4

Así como se lee es el difícilmente viable guión de Chris Sparling, el cual estuvo años vagando sin interesado en el universo hollywoodense, hasta caer al fin en manos del temerario director español Rodrigo Cortés, quien tuvo sólo tres semanas para rodar la película y otras tres para editarla. Y aunque el tiempo fue justo, el mismo Cortés dice que no le cambiaría nada al resultado final.

Y es que “Enterrado” brilla con una luz inesperada para la mayoría, principalmente por el prejuicio en dos puntos importantísimos: el argumento y el actor que la protagoniza. Porque Ryan Reynolds, asociado indiscutidamente –hasta ahora –a la comedia romántica, en papel es una poco esperanzadora carta. Pero en realidad es un as bajo la manga que Cortés logra sacar en el momento preciso y le exprime toda la calidad actoral sepultada en los anteriores trabajos de Reynolds.

Escena 8

Cabe destacar que esto es posible debido a que Reynolds aparece en los noventa minutos –sí, ya están avisados –y que es por segundos casi el único personaje visible de la película. Ofrece su mejor actuación a la fecha por lejos; seria, profunda, empatizando con el espectador con simples acciones, gestos; esto ayudado por una perfecta fotografía demostrada en el excelente uso de iluminación, considerando el cerrado plano presente en todo el metraje.

El suspenso y la tensión abundan en “Enterrado” y, aunque su desarrollo parezca monótono, la cinta entretiene, es bastante fluida y en poco tiempo ya nos sentimos atrapados en aquella infame caja de madera bajo tierra. El guión está correctamente elaborado, con giros muy bien escogidos en lógica y en línea temporal, sobretodo con una secuencia casi al final que los hará querer golpear la pantalla.

Escena 11, de ladito xD

“Enterrado” se eleva como un thriller con un drama que va más allá de estar en las condiciones del protagonista, sino que nos pone en una situación general de total desamparo, de necesidad de creer, de pérdida y recuperación de la fe en lo que uno pueda creer y de la extrema tensión que todo aquello implica para un ser humano común y corriente, como cualquiera de nosotros.

En sus noventa minutos esta cinta nos entrega de todo: desde el drama hasta el humor negro, jugando con secuencias de acción-aventura y con una fuerte crítica social, enmarcados por un suspenso y terror brillantemente desarrollados.

Una película muy recomendada a aquellos que deseen disfrutar de algo completamente distinto y lejos del cine convencional, con un actor que sorprende y un guión que logra interesar y entretener mucho más de lo que se esperaba, y todo eso sólo con “una persona encerrada en una caja de madera”. No apta para claustrofóbicos.

Nota: 7/10.

EN CINES: Está Vivo!

2010-10-07T14:28:00.001-04:00

“Está vivo” es la cinta de terror de esta semana en nuestras carteleras, aunque tiene ya un par de años de existencia, aunque a poquísimos países llegó a la pantalla grande (en EE.UU. y Reino Unido llegó directamente al dvd), principalmente Asia y Sudamérica. Esta cinta es un remake de un clásico de culto “It’s Alive” (1974) del director Larry Cohen, quien ha sido guionista de muchos filmes más contemporáneos de suspenso, como “Phone Booth” (2002) y “Cellular” (2004); pero que es conocido por dirigir otra película de culto en 1985 llamada “La cosa”.

Esta versión renovada está dirigida por Josef Rusnak, quien posee en su filmografía una interesante película llamada “El piso 13”, donde mezcla suspenso y ciencia ficción con un guión muy en la onda de “Matrix”, del mismo año. Los papeles protagónicos están interpretados por Bijou Phillips -actriz, cantante, modelo-, quien ha actuado en “Hostal 2” (2007) y “Casi famosos” (2000) y James Murray (nada interesante que comentar en su filmografía).

El argumento es el mismo de la original setentera: Lenore (Phillips) está embarazada de su novio de toda la vida Frank (Murray), pero algo horrible sucede en la sala de parto donde el doctor y las enfermeras son asesinados dejando únicamente con vida a la madre y al recién nacido. No hay rastros del asesino y la policía trata de resolver este misterio. Cuando Lenore y Frank llevan orgullosamente al bello bebé a su hogar, la gente comienza a desaparecer. Mientras la naturaleza del bebe es revelada, Lenore tendrá que escoger entre el amor por su recién nacido y su familia. Una bella historia común y corriente ¿no?

La dirección: no he visto la original, pero si la encuentro por ahí me daré el tiempo de verla, no porque este remake sea bueno, sino para ver cuánta diferencia de calidad hay entre ambas. El argumento, difícil de digerir –salvo para los fans más acérrimos del género-, es aceptable en su premisa, pero la trama de toda la película cae con demasiados cabos sueltos. Hay vacíos en la historia que no se explican, errores temporales y caracterizaciones ridículas. Hay elementos del guión que simplemente rozan en lo estúpido. Los personajes son constantemente masacrados por acciones muy poco desarrolladas, emociones forzadas y diálogos carentes de credibilidad. Las actuaciones tampoco aportan mucho. Tanto protagonistas como secundarios no poseen chispa, no existe empatía entre el papel y el actor, lo que claramente se traduce en una total falta de empatía –e inclusive antipatía- de los personajes con el espectador. En muchas ocasiones la única emoción que roba la película es la risa.

LA GUAGUAAAA!

Les recuerdo que es un filme “de culto” de hace cuatro décadas, y la verdad es que en la actualidad simplemente no funciona. Podemos tener mejores efectos especiales, mejor calidad de imagen y sonido, pero eso no basta si el guión no es terrorífico, o ni siquiera inspira un leve temor. Los únicos segundos donde uno se espanta –milésimas de segundo- es cuando hay un efecto de sonido que acompaña a una escena en la oscuridad o luego de un silencio sepulcral, lo que no es nada nuevo para el género. Está presente el drama de la madre que debe hacer frente a su "extraño" hijo, pero no es suficiente para contrapesar la poca seriedad de la cinta.

No alargaré más esta crítica, así que les aviso que la película sólo la disfrutarán si: se reían con el Pera y el Salfate viendo Maldita Sea en Canal 2 o si realmente son amantes del cine de terror de culto, no el convencional. Y finalizo con una frase muy certera que vi en uno de los carteles de la película en un multicine de la capital: “El único problema es que… ESTÁ VIVO”. Y claro, el único problema es justamente ese, que está vivo. Pero el director.

NOTICIAS: ¿Batman 3?

2010-10-02T00:07:00.002-04:00

Algunos rumores sobre la franquicia del “hombre murciélago”. Su director, sus personajes, que llegan a tranquilizar a algunos que googlean sobre noticias del superhéroe, y que a otros los llena de ansias.

Este primer rumor está completamente confirmado: El director de la siguiente Batman es Christopher Nolan, el mismo que dirigió las dos entregas anteriores de la saga. Esto ciertamente se agradece, a los que hemos visto las últimas versiones para la pantalla grande, y más ahora que con el exitazo que aún ha sido en todo el mundo su última película “El origen” (Inception).

Debido a esto último, que los rumores del elenco también han estado relacionados a este último título del presente año. Por ejemplo, ya está casi seguro que el villano de “Batman 3” (nombre provisorio que posee la cinta) será El Acertijo, al igual que la –olvidable- entrega del año 95 “Batman Forever”, con Jim Carrey como antagonista principal. En esta oportunidad el nombre que suena más fuerte para el papel es el actor Joseph Gordon-Levitt, quien es conocido por cintas como “500 días con ella” y la misma “Inception” donde trabajó junto a Nolan. Después de la citada película también es un fuerte rumor la incorporación de la actriz Marion Cotillard al elenco protagónico.

“Batman 3” está recién en tareas de guión, en el cual ya trabajan en conjunto su director junto a Jonathan Nolan, su hermano, con quien ya ha colaborado en películas como “Batman, el caballero de la noche”. La fecha de lanzamiento de la cinta aún es incierta, pero se prevé que esté ya finalizada en el segundo semestre del 2011, y que llegue a los cines en el primer semestre del 2012.

Y para finalizar, algo que no es de Batman, pero que atañe a uno de sus colegas y al mismo Nolan: Estaría casi confirmado que él también sería el director de la siguiente entrega de Superman, la cual se llamaría “Superman: Man of Steel”, que también debiera ser lanzada el 2012, aunque, a diferencia de Batman, en esta sólo tendría labores de director, sin participar en el guión.

Ante mayores confirmaciones veremos qué ocurre con los avances de las nuevas películas de los superhéroes. Al menos con Nolan nos aseguramos un guión serio y un producto visualmente de alta calidad.

EN CINES: Los Indestructibles

2010-09-30T12:37:00.005-04:00

Gracias a los amigos de BF Distribution llega a la cartelera chilena este jueves una de las películas de acción que más ha dado que hablar antes de su estreno. Estoy hablando de “The expendables” (“Los indestructibles”), dirigida, escrita y protagonizada por el eterno Sylvester Stallone, quien comparte pantalla con varios “héroes de acción” de las últimas tres décadas. Y aunque algunos sólo hacen una breve aparición (como Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger), se agradece la labor de juntarlos a todos en el mismo proyecto. Si bien en el cartel aparecen todos, los reales protagonistas son Stallone y Jason Statham. Los demás acompañan a los principales, algunos con más escenas que otros, pero todos brindan alguna importancia a la historia.

El argumento es tan reciclado como predecible. Un grupo de mercenarios son contratados para que se infiltren en un país sudamericano con el fin de derrocar a su despiadado dictador (¿se les viene a la mente algún nombre?). Tan pronto como inician la misión, esos hombres se dan cuenta de que las cosas no son lo que parecen, y se ven atrapados en una peligrosa red de engaño y traición. Con la misión frustrada y una vida inocente en peligro, los hombres van a vérselas con un desafío al parecer cada vez mayor. Así como la leen; fácil de entender, sin giros argumentativos inesperados, se podría haber trabajado mejor el argumento, y no digo que sea malo; simplemente digo que no aporta nada nuevo.

En cuanto a la ambientación –la película fue rodada en Brasil- es correcta, sin dejar muy claro el país exacto en el que se encuentra en Sudamérica. Pero los actores “latinos” nada bueno. El 90% eran de habla inglesa, y como tenían que hablar en su “nativo” español, no se entendía lo que decían. En muchas ocasiones –gracias al curso por correo que hice de espanglish- tuve que recurrir a traducir el subtitulo en inglés que aparecía para entender. Una lástima que no se hayan preocupado de ese detalle. Aunque a ellos obviamente les dé lo mismo.

Las actuaciones de este ramillete de actores tan diversos en el género –el mismo Stallone, Statham y Austin que son mucho más actuales, y el gran Jet Li- es correcta. Nunca he visto a Stallone brillando con una actuación para quitarse el sombrero, pero este papel le sienta a la perfección. Más profundos –dentro de lo poco profunda que es la película en líneas generales- son los personajes de Statham y Rourke. Li no tiene mucho protagonismo, y su papel está poco trabajado, no logra convencer. Personalmente pienso que faltaron más acrobacias de esas espectaculares suyas. Los demás cumplen en lo que mejor saben hacer, como Dolph Lundgren en su papel de malo desquiciado ambiguo o Terry Crews que posee el crédito de una escena tan fantástica como hilarante con su súper arma. Steve Austin casi no habla, salvo para lanzar frases fuertes a sus enemigos, pero lo vemos en una muy bien lograda pelea –por fin, porque vi “The condemned” (2007), protagonizada por él y aún espero que pegue un coscacho por último-, quien junto a Randy Couture parecía por momentos estar presenciando una mocha de lucha libre, pero realista (perdón a los seguidores de la lucha). Por último don Eric Roberts hace un perfecto papel del malo malo malo.

La película tiene una primera parte más pausada, con acción importante, pero dosificada. Pues ya para el desenlace se viene una bomba de acción de varios minutos que es digna de aplaudir para los amantes del género. Si bien la película no es pura acción, su desarrollo no es lento, en parte por el importante rol que juega el humor entre los personajes –como la talla que le tira Stallone a Schwarzenegger- y hace que la historia tenga más entretenimiento, sin la necesidad de mostrar peleas y balaceras cada dos minutos. La acción cuerpo a cuerpo cumple un papel protagónico también, sacando a relucir ese gusto a filme ochentero de acción que tanto entretenía, sin tener tanto efecto especial y que le daba más realismo –dentro de lo posible- a las historias.

Y es que “The expendables” (perdón pero no me gusta el nombre que le dieron… sí, lo sé, maña mía) tiene mucho de aquel tipo de película. Y se agradece, porque, aunque tiene harta explosión, un millón y medio de disparos y un centenar de huesos rotos, se queda en aquella acción. No busca ni una explicación más rebuscada a la historia, ni trata de vender una posible saga que sería casi seguro un desastre. La película ofrecía acción, y la tiene. Y con creces. Y si le sumamos el factor cómico muy presente, tenemos una historia que no aburrirá a nadie. Y esto lo digo teniendo en cuenta que para mí Stallone es uno de los peores actores de Hollywood, y como guionista no anda muy lejos.

Pero el producto final cumple las expectativas, con un elenco de ensueño y una hora cuarenta de acción a la vena. Completamente recomendable, sobretodo a los amantes del género. Rápida, violenta y simple. ¿Qué mejor para pasar un buen rato frente a la pantalla grande y entretenerse por un par de horitas?

Estrenos de la semana: 30 de Sept

2010-09-28T13:58:00.002-04:00

Los Indestructibles (pueden leer mi crítica AQUÍ)

TITULO ORIGINAL: The Expendables

GENERO: Acción / Aventura

AÑO: 2010

PAIS: EEUU

DIRECTOR: Sylvester Stallone

REPARTO: Stallone, Statham, Willis, Li, Lundgren, Couture, Austin, Crew, Rourke.

DURACION: 103 minutos

CALIFICACIÓN: Mayores de 14 años

Después de años de corrupción, asesinato de rehenes y de traición de la política exterior, Estados Unidos, con la ayuda de otras naciones, arma en secreto un equipo con su personal militar más capacitado para finalmente derrocar a un dictador que ha causado estragos en algún país de América latina, durante mes de 20 años.

La misión principal del equipo es terminar con la vida del dictador, pero recibiendo poca ayuda de las naciones, que tratan de mantener el secreto de la misión. Después de darse cuenta de esto, se basan en sus propias fuentes para combatir no sólo el ejército del dictador, sino también a los gobiernos que los respaldan.

Wall Street 2: El dinero nunca duerme

TÍTULO ORIGINAL: Wall Street 2: Money Never Sleeps

GÉNERO: Drama / Secuela. Bolsa & negocios

AÑO: 2010

PAIS: EEUU

DIRECTOR: Oliver Stone

REPARTO: Shia LaBeouf, Michael Douglas, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Frank Langella, Josh Brolin, Eli Wallach

DURACIÓN: 131 min.

CALIFICACIÓN: Mayores de 14 años

Secuela de la popular cinta de 1987 "Wall Street". Oliver Stone vuelve a dirigir a Michael Douglas como el implacable tiburón de las finanzas Gordon Gekko, papel con el que consiguió el Oscar al mejor actor. Ambientada 20 años después de la original. Puesto en libertad después de cumplir una prolongada condena en prisión, Gekko se encuentra fuera de un mundo que en tiempos dominó. Buscando rehacer sus arruinadas relaciones con su hija, Gekko se alía con el novio de ésta, Jacob (Shia LaBeouf), quien comienza a ver en él la imagen de un padre. Pero Jacob aprende de forma amarga que el manipulador Gekko va detrás de algo muy distinto de la redención

Actualización

2010-09-26T12:18:00.001-04:00

Los que aún no lo saben, todos los miércoles alrededor de las 10 PM hay transmisión en vivo de La sala de Abelka. Pueden ver online en este link http://www.ustream.tv/channel/la-sala-de-abelka

También si desean interactuar pueden registrarse fácilmente en el sitio. Si no es miércoles en la noche pueden revisar ahí mismo los programas anteriores que iré subiendo a medida que los vaya realizando.

También pueden seguir vía Twitter en http://twitter.com/LaSalaDeAbelka y vía Facebook en http://www.facebook.com/pages/La-Sala-De-Abelka/139072649466443

El capítulo de este miércoles ya tiene promo. Aquí les dejo el video.

FOTOS: Sesion Promo Vampire Diaries - Temporada 2

2010-09-08T20:10:00.001-04:00

Aquí les dejo muchas imágenes promocionales para la segunda temporada de la serie "Vampire Diaries" ("Diarios de Vampiro", a estrenarse mañana Jueves 9 de Septiembre. Disfruten!

HOY TWITCAM Nº 3

2010-09-08T13:06:00.001-04:00

Siganme en Twiter AQUI y AQUI para estar atento a la twitcam* que realizaré hoy. También me pueden agregar en Facebook AQUI.

Les hablaré sobre el estrenazo de la semana Kick Ass, película de acción/comedia que comienza sus funciones este juevs 9...

... También algunas novedades de las series estadounidenses que estrenan temporada este mes y algunas otras noticias del mundo del cine y la TV.

Recuerden: Hoy desde las 22:30 se viene la 3ª twitcam de La sala de Abelka

=)

* Para los que no cachan pa donde va la micro, la twitcam es una webcam que se realiza online desde la plataforma de Livestream (que se traduce como "transmisión en vivo) anexada a Twitter, pero puede verla cualquier persona, aunque no tenga cuenta Twitter, por eso agrega a Facebook que ahi daré el link directo a la transmisión.

Spot festival bicentenario ChileNcine

2010-09-06T16:20:00.000-04:00

Excelente panorama para este mes del Bicentenario!! Y qué mejor si es gratis!! Lean la info adjunta!!

Saludos

EN CINES: Contactos de cuarto tipo

2010-08-30T00:50:00.001-04:00

Sin bombos ni platillos llegó esta semana a nuestras salas la cinta del realizador norteamericano Olatunde Osunsanmi. La cinta es de hace casi un año -¿novedad? –y llegó luego de un afiche en Hoyts La Reina y un par de trailers mostrados en algunas previews.

Su nombre es “The Fourth Kind” y aquí llegó como “Contactos de Cuarto Tipo”, y nos cuenta la historia de una psicoterapeuta que encuentra un patrón de conducta entre muchos de sus pacientes, sumado a una experiencia perturbadora que la hizo perder a su esposo en extrañas circunstancias. La presentación de la historia es segmentada. Por un lado tenemos a esta doctora dramatizando los hechos “reales” y por otro el desarrollo se nutre de la autoproclamada documentación real de los sucesos. Esto le da un dinamismo importante que en otras cintas basadas en la misma forma de narración –léase “Actividad paranormal” o “El proyecto de la bruja de Blair” –puede caer en largos minutos sin nada emocionante.

Protagonizada por Milla Jovovich, “Contactos de cuarto tipo” transcurre en un lejano pueblo de Alaska que en las primeras secuencias me recordó las respectivas de “Insomnia”, de Christopher Nolan. En palabras simples, Osunsanmi logra un inteligente producto, manejando el suspenso con cuidado y haciéndonos saltar del asiento varias veces. Esto se une a un argumento dramático de la protagonista con su familia que nutre de seriedad y llena los vacíos que normalmente tienen las cintas de terror.

Como película en clave de documental, es imperativo que sepan que hay escenas que son entrevistas, que nos ofrecen simplemente información. Pero no aburre, pues no está contada en tiempo real, se resume lo más importante y la historia avanza. Los tiempos están muy bien controlados y se logra una comunión entre la explicación, el asombro y el terror. Existe una tensión alrededor de lo que se muestra muy palpable y que logra unos clímax excelentes. La historia se cuenta rápidamente y sin muchas complicaciones. Los efectos especiales son muy buenos, tomando en cuenta que durante toda la película no son tan necesarios (ya lo verán).

Jovovich está impecable, desde aquella “advertencia” que nos da antes de que empiecen a explicarnos lo que ocurre. Los demás actores cumplen notablemente con sus papeles, sin haber espectacularidades. No obstante la película logra lo que intenta como premisa: ser creíble como evidencia real de un contacto con la vida extraterrestre.

En “Contactos de cuarto tipo”, podemos encontrar un filme de suspenso, terror y drama muy bien desarrollado; con una historia sin vacíos y personajes bien construidos, dándonos escalofríos al observar esta autodenominada evidencia fidedigna de un encuentro del cuarto tipo. Eso si, les aviso que si desean ver enanos verdes cabezones o armas ultramegapotentes, esta no es su película. “Contacto del cuarto tipo” es más sencilla, sin espectacularidades hollywoodenses, pero que logra un terror que hace erizar los pelos.

NOTA 7/10

EN CINES: El Escritor Oculto de Polanski

2010-08-26T11:40:00.001-04:00

Dirigida por el siempre controversial Roman Polanski (“El bebé de Rosemary”, “Oliver Twist”) llega “El escritor oculto” (“The ghost writer”); un thriller que mezcla política, drama y suspenso. Es una adaptación de la novela “El poder en la sombra” de Robert Harris, y nos relata cómo un ex Primer Ministro británico, Adam Lang (Pierce Brosnan), contrata a un escritor (Ewan McGregor) para que escriba sus memorias por él, quien descubre ciertos secretos que pondrán en peligro su vida: Lang podría estar involucrado en detenciones ilegales a sospechosos de terrorismo y su posterior entrega a la CIA.

Si bien el tema político abunda, lo esencial en esta historia es cómo el escritor avanza en su investigación, cómo sortea los obstáculos que se le van presentando y la información que va obteniendo para armar este rompecabezas. Gran parte de la película está ambientada en una isla estadounidense desierta, lo que es una doble ironía: Polanski no tiene permitido la entrada al país del norte y el hecho que sea una isla nos demuestra una sensación de encierro omnipresente. La claustrofobia que transmite “El escritor oculto” está perfectamente condimentada con un humor negro y diálogos cargados de sátiras. Su ritmo es vigoroso y cuesta muy poco meterse en los zapatos del protagonista. La musicalización es fenomenal, recargando esta sensación de encierro, con ambientes que ayudan de sobremanera a crear esta atmosfera intrigante que nos rodea.

Las actuaciones son acertadas y muy convincentes. McGregor nos entrega una interpretación brillante que transmite todo lo que siente aquel personaje en este inhóspito escenario donde, tanto el clima invernal predominante como la situación de sobreexposición debida a las acusaciones del ex primer ministro, debe cuidarse de no terminar como su predecesor. Brosnan cumple con un pulcro político, con una actuación sobria aunque sin sobresalir demasiado. Los demás actores aportan con sus personajes la vivacidad necesaria para obtener un thriller más que entretenido.

La historia baila en idas y venidas, así como los viajes del protagonista, y obtiene el interés del espectador, al estar perfectamente narrada y presentada por un Polanski directo y preciso y con una excelente banda sonora y fotografía, además de las excelentes actuaciones. Por lo que “El escritor oculto” brinda una excelente entretención con la posibilidad de que, al menos por un par de horas, podamos jugar al detective.

Nota: 7/10

EN CINES: La ultima cancion de Miley Cyrus

2010-08-19T15:48:00.004-04:00

“La última canción” se estrena en nuestros cines tras una telenovela. Luego de que la distribuidora había cancelado su llegada, al ver el reclamo popular a través de correos y redes sociales, tuvo que echar pie atrás de su decisión y reubicarla en la parrilla cinematográfica, para regocijo de, en gran medida, los fans de Miley Cyrus.

Está dirigida por Julie Anne Robinson, escrita por Nicholas Sparks (“The notebook”, “Querido John”) y protagonizada por Miley Cyrus (“Hannah Montana”), Greg Kinnear (“Mejor imposible”, “Pequeña Miss Sunshine”) y Liam Hemsworth (hermano chico del futuro protagonista de la esperada y anunciada “Thor”). Podría contarles tantas copuchas sobre la elección de los actores, pero me salgo con la más conocida: Hemsworth es el pololo actual de la Cyrus desde el año pasado. Así que está en la película exclusivamente por su talento.

Robinson dirige su primera película con distribución mundial y no cumple a cabalidad las expectativas que generó su pomposo anuncio con la estrella adolescente. Este es un drama romántico, pero separado. Hay drama, y romance, en dos historias que cada vez que se intenta enlazar parece más forzado que cuando yo digo que no gracias, con un plato quedo bien. El argumento es el siguiente: chica de ciudad cosmopolita (Cyrus) se va de vacaciones a la casa de su padre (Kinnear) con su hermano chico (Bobby Coleman). Él ama a su padre, ella lo odia porque los dejó botados cuando más chicos. Ella conoce a un chico musculín (Hemsworth), pero se hace la difícil. Musculín agujonea incansablemente hasta que le resulta. Fin. Jajaj. No. Eso es solo el comienzo.

La historia se presenta durante la primera mitad como una comedia/drama romántico juvenil. Y para los fans de Cyrus puede funcionar; salvo que es melodrama en realidad, con giros sin sentido y con personajes medios bipolares para tomar decisiones. Esta es la mitad light, con algunos intentos de parecer graciosa, pero que en una hora sólo me sacó un “ja”. Y el problema es la historia y cómo ésta se desarrolla, porque la comunión entre los personajes es bastante natural y fluida, pero de profundidad nada. La segunda parte es mejor. El giro de los personajes frente a una situación determinada logra sorprendernos con un drama bastante absorbente y estremecedor en un momento, entregándonos un clímax que -al menos yo -no esperaba, pero que ayuda enormemente a la cinta a no ser tan olvidable. Si le ponen atención a la primera escena descifrarán un misterio antes que lo digan en la película.

Esto último hace que aflore una Miley Cyrus tan empática con su personaje que me olvidé por un momento que toda la primera mitad “The last song” era como estar viendo un capitulo larga duración de “Hannah Montana”. Kinnear, como es regular, cumple con una sobria interpretación, y con quien más me sorprendí fue de Coleman, tanto que tuve que googlearlo y me dije luego “¡Cómo tan tonto no haberlo reconocido!”, porque es el protagonista de “Un niño de otro mundo” (“Martian Child”) y me conmovió tanto con su actuación junto a John Cusack en esa película. Mi error. La ambientación de la playa ayuda a darle frescura a la historia, la música también –aunque Ud. no lo crea Cyrus aparece en la banda sonora –ofreciendo un cóctel de pop juvenil con baladas y temas movidos.

“La última canción” nos muestra una historia lineal, simple, con romance juvenil, drama familiar, lo cual será muy agradecido por las fans de Cyrus, y también por muchos padres que acompañen a dichas fans. Una película entretenida y emocionante, pero para ese público en particular.

Nota: 6/10.

EN CINES: Mitos y Leyendas

2010-08-16T01:24:00.003-04:00

Ya es lunes, así que… Ayer, gracias al concurso organizado por los amigos de Galadnor –en el cual salí favorecido con una invitación doble – que siempre se rajan con premios, fui a la función de almuerzo -2 pm –de “Mitos y Leyendas: La nueva alianza”, basada en el juego de cartas de la difunta Salo. Esta película tardó muchísimo en ver la luz en nuestras salas –perdón pero quiero reclamar –y la tiran a los leones la misma semana que “El Origen”. O sea. De partida, si tanto se demoraron en estrenarla, podrían haberla atrasado una semanita o dos para que no sufriera tanto: habíamos cuatro pelagatos en la sala.

Pero bueno, a lo que vinimos. La película está dirigida por José Luis Guridi, quien incursiona por vez primera en los largometrajes. Entre sus actores tenemos a Cristián Sevé (Dónde está Elisa), Paulette Sevé (Dónde está Elisa), Sebastián Badilla, Marko Zaror (Mirageman), Andrés Velasco (Dónde está Elisa) y Pato Pimienta, aunque Zaror y Pimienta son mero adorno. Yo llegué a la saña sin saber absolutamente nada sobre el juego de cartas, y puedo decir que la historia es absolutamente entendible. Las explicaciones sobre las estrategias y demases son precisas y concisas y no enredan en lo absoluto. Para los que no saben nada aún Mitos y leyendas: la nueva alianza trata de un grupo de adolescentes fanáticos del juego de cartas que deben encontrar la forma de rescatar a una de sus amigas que quedó atrapada en el otro mundo.

La dirección es aceptable. Hay diálogos llenos de clichés y recursos de edición que rebajan la película, como el uso de partes de escenas repetidas para mostrar una misma acción, pero en distintos momentos. La calidad de la imagen es bajísima; opaca y con pésimos filtros. Al parecer el paso a 35 mm se hizo con poco presupuesto o simplemente de forma despreocupada. Los efectos especiales son simples y mediocres. La musicalización es precisa y llena el ambiente en los momentos claves. El guión es flojo a veces y con giros muy forzados, que hacen que las actuaciones pierdan credibilidad. Vemos una cuota de drama que podría haberse utilizado de manera más inteligente, pues por ejemplo el desenlace es excesivamente melodramático.

Los jóvenes protagonistas por momentos parecen sobreactuados, pero logran cohesionarse y demostrar el trabajo en equipo que se cuenta en el desarrollo. El humor es un condimento importante en la película, y llena el vacío que deja una historia sin mucha profundización. Los personajes en sí también son muy entretenidos. Sebastián Badilla logra resaltar con una actuación muy buena y fluida.

Con todos sus contras, "Mitos y leyendas: la nueva alianza" logra entretener, y más de lo que se esperaba –pues, como ya lo indiqué, no soy fan del juego de cartas –ofreciendo una película de fantasía con muchas falencias, pero que al salir de la sala nos deja con una buena impresión, tomando en cuenta que es un proyecto sumamente ambiciosos y el primero de su estilo.

Espero que con el tiempo se puedan pulir los detalles, tanto a nivel de historia como de calidad visual, para que podamos ver películas mejor producidas en un futuro no muy lejano.

Nota: 6/10.

TV: La nueva (o ultima) temporada de Dr. House

2010-08-14T17:19:00.003-04:00

Hoy es sábado, y como un buen fin de semana sin mucho panorama –por no decir ninguno -les hablaré de una de las series que sigo con devoción: Beverly Hills 90210 the remake. Nah. Hoy les contaré todas las novedades habidas y por haber sobre el futuro de la serie del doctor más odiado/querido de la televisión: Dr. House. Es importante mencionarles que este artículo está libre de spoilers sobre capítulos, o escenas en particular, así que lean con confianza.

Como se los adelanté en este post, la nueva temporada de House -la séptima ya –se estrena en USA en septiembre, al igual que la mayoría de las demás series. Ciertamente a finales de la sexta temporada, hubo bajones de la audiencia –que lo es todo para una serie -, los que fueron –según mi humilde opinión –debidos más a los constantes parones que tuvo la serie que a los malos guiones.

La serie tiene “aseguradas” siete temporadas con la Fox –cadena que actualmente la transmite en el país del norte – y, si nos guiamos por el éxito en su conjunto, las críticas y las opiniones de los fans, debiera seguir con más temporadas, pero ha habido algunos problemillas para que siga al aire. Además de la baja sintonía que tuvo a finales de la temporada seis, se suma la ya sabida renuencia que tiene su protagonista –el británico Hugh Laurie, para los que no lo saben –para seguir con la serie, ya que le ha traído más problemas que buenas nuevas, como dolores de cadera, desgaste de su relación familiar…

Si llegara a dejar la serie en esta séptima temporada, dudo mucho que hagan una octava, aún teniendo en cuenta que podrían prescindir del personaje, o poner otro actor –se ha hecho otras veces -, pues la fuerza que tiene House es la que mueve toda la serie. El mismo actor ha dicho “Creo que sabremos en algún momento del próximo año si seguir o no”. Se ve difícil, también porque si recordamos cómo terminó la última temporada, muchos pensarán que la séptima cerrará toda la historia para House y sus cercanos.

Olivia Wilde –quien interpreta a la Dra. Hadley, o “Trece” para los fans –podría no aparecer en gran parte de la séptima temporada, ya que se encuentra actualmente trabajando en la película Cowboys & Aliens del director Jon Favreau (“Iron Man”), como protagonista junto a Daniel Craig y Harrison Ford. Se espera que Wilde no aparezca hasta ya bien avanzada la temporada, lo que nos deja más en el aire, pues el desarrollo de la historia de la “Trece” ha tomado mucha importancia para los seguidores de la serie. Jesse Spencer, o el Dr. Chase si lo prefieren, también está actualmente grabando la pelicula "The Girl Is in Trouble", en la cual también es protagonista; así que se podría sumar -aún no se confirma -a la baja de Wilde para los primeros capìtulos.

Eso es lo que rodea el universo de Dr. House: más malas que buenas, pero lo importante es que al menos habrá House en al temporada 2010-2011 y que habrá que esperar cómo se desarrolla la historia para ver si realmente necesitamos una octava temporada o si con la séptima le damos el muchas gracias y adiós a una de las mejores series de la actualidad.

Lo que sigue pueden considerarlo un spoiler multimedia ya que no les contaré nada sobre los verdaderos spoiler que existen. Adjunto sólo los links de unas imágenes que aparecieron hace unos días, para no matar a los más exigentes que no quieren ni siquiera saber si el personaje de House aparece en los capítulos. Además adjunto las promos –cortas y carentes de información valiosa hasta el momento –que han salido al aire en la Fox anunciando la nueva temporada. Ahora... si quieren spoilers me dicen y se los vomito en otra actualización, que ya hay varios.

Imágenes:

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Video Promos:

Fuentes: pfff varias, house-md.pl, eol, housefanschile, tv cable a las 2 am, entre otras.

LO QUE VIENE EN CINES EN AGOSTO

2010-08-13T15:52:00.002-04:00

Según las distintas distribuidoras de películas para la pantalla grande de nuestra larga y angosta faja de tierra, en la segunda quincena de agosto tendremos variados estrenos: la última cinta de M. N. Shyamalan –que llega en 3D -, una romántica historia interpretada por Miley Cyrus y una película con explosiones y balas por doquier.

De todo en estrenos hay para las siguientes dos semanas y se los contaré uno a uno para que desde ya se preparen y vean si alguno vale la pena la visita a las salas nacionales. Al menos a mí ya un par me interesan para ir a verlos.

Jueves 19 de Agosto

El Último Maestro Del Aire (The Last Airbender)

Los que ven –o vieron –la serie Avatar en el Cartoon Network (?) van a reconocerla de inmediato, pues está basada en esa serie animada. Esta película narra las aventuras de Aang, el sucesor de una larga serie de Avatares, y sus amigos: Katara una Maestra Agua, Sokka hermano de Katara y guerrero por naturaleza y más adelante en la serie Toph, además de sus dos animales, compañeros y mascotas de Aang, el bisonte volador Appa y el lémur volador Momo. Su misión es detener los intentos de conquista de la Nación del Fuego sobre las otras Naciones.

Se lee muy entretenida, y tiene efectos que al menos por el trailer dan ganas hasta de verla en su versión 3D, pero la verdad es que ha cosechado muchas críticas positivas y si a esto agregamos que su director M. N. Shyamalan tiene películas muy buenas y otras olvidables -como “El Fin De Los Tiempos” (2008) -aún no me convence del todo. Veremos qué pasa.

La Última Canción (The Last Song)

Protagonizada por la estrella adolescente Miley Cyrus –conocida por su serie de Disney Hannah Montana – esta película está basada en una novela homónima de Nicholas Sparks, de quien se han hecho adaptaciones tan buenas como “Diario De Una Pasión” (“The Notebook”, 2004) y otras regulares como “Querido John” (2010). Nos cuenta una historia que se desarrolla en una pequeña localidad costera del sur de Estados Unidos. Allí, un padre distante (Greg Kinnear) va a pasar el verano junto a su hija (Cyrus), una adolescente rebelde que está acostumbrada a su vida en Nueva York. Por esto, el padre trata de unir lazos con si hija a través de lo único que tienen en común: la música.

O sea, cae de cajón que cantará la Cyrus. Un drama romántico adolescente –pues aparece un joven a moverle el piso a la muchacha –que tampoco ha cosechado buenas críticas, pero que debe ser bien dramón, como nos tiene acostumbrado al menos Sparks.

Hermanos (Brothers)

Un joven militar (Tobey Maguire) debe partir en misión a Afganistán, abandonando a su mujer y a su pequeño hijo. Su hermano (Jake Gyllenhaal), un joven problemático, se hará cargo del cuidado de la familia, lo que supondrá todo un choque emocional para las tres partes implicadas en este drama.

Esta película tengo muchas ganas de verla. Me gustan los protagonistas y se ve interesante el argumento. Veremos cómo lo desarrolla el director Jim Sheridan (“En El Nombre Del Padre”), considerando que al menos la cinta original Brødre –Brothers es un remake de esta cinta danesa –tiene muy buenas críticas.

Jueves 26 de Agosto

El Escritor Oculto (The Ghost Writer)

Cuando un escritor (Ewan McGregor) acepta terminar las memorias del antiguo primer ministro Adam Lang (Pierce Brosnan), su agente le asegura que se trata de la oportunidad de su vida. Pero el proyecto parece condenado desde un primer momento, empezando por el hecho de que su predecesor muriera en un desgraciado accidente. Luego, un antiguo ministro británico del gabinete de Lang acusa a éste de autorizar la captura ilegal de sospechosos de terrorismo y su posterior entrega a la CIA para que los torture, hechos que están considerados como crímenes de guerra.

Muy interesante el argumento y con un trailer bien armado. También espero para verla. Dirigida por el controvertido Roman Polanski, ofrece un thriller que ojalá sea tan bueno como lo pinta la crítica.

La Ciudad De Las Tormentas (Green Zone)

Protagonizada por Matt Damon, al menos el trailer me hace pensar en una Bourne 4, con las secuencias de acción, el protagonista y, claro, el director Paul Greengrass –el mismo de Bourne 2 y 3 –así que se viene una película entretenida y bien contada, porque las Bourne son muy buenas películas de acción en su conjunto.

En esta oportunidad nos situamos en Bagdad en el 2003. El subteniente Roy Miller (Damon) con su gente debe recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Pero en vez de eso descubren un elaborado plan que da la vuelta al propósito de su misión. Aquí suponemos que empieza a quedar la grande y empiezan las explosiones y los balazos. Se ve buena. Y más si vieron las películas de Bourne.

Y eso es to, eso es to, eso es todo por hoy. Comenten si alguna les interesa o no ver. Al menos hay para todos los gustos.

EN DVD: La Carretera (The Road)

2010-08-11T22:48:00.002-04:00

“La Carretera” (“The Road”) es la última película del director John Hillcoat, quien tiene a su haber pocos largometrajes, dentro de los cuales está un sangriento western que creo pronto veré –cundo me lo consiga en dvd – porque tiene muy buenas críticas; hablo de “The Proposition”, protagonizada por Guy Pierce (“Memento”). “La Carretera” está protagonizada por Viggo Mortensen (“El Señor de los anillos”, “Una historia de violencia”) en el papel del “hombre” y Kodi Smith-McPhee –que protagoniza el remake gringo de la gran cinta vampiresca sueca “Let the right one in”, el cual debiera ver la luz en estos meses por nuestras salas – en el papel de “niño”. También co-protagoniza la siempre hermosa Charlize Theron, pero aparece en pocas escenas.

El argumento es conocido; la tierra vive el post-apocalipsis, quedan pocos humanos vivos y, la mayoría, se han vuelto caníbales por la falta de comida, buscando indefensos para atacarlos y tener sustento. Nuestros protagonistas son los buenos, no caníbales, que emprenden un camino “hacia la costa” porque según el hombre ahí debieran poder salvarse. Un argumento conocido, como les decía, pero tratado de una manera poco convencional; pues en “La Carretera” no encontramos naves espaciales, o zombies, etc. En esta película tenemos un puñado de humanos sobrevivientes, todos harapientos, cuyo único fin es seguir sobreviviendo, sin mayor parafernalia y sin efectos especiales millonarios que estamos tan acostumbrados a ver en cintas que no necesariamente son buenas.

La dirección de Hillcoat es sobria. La historia es un drama, y es aquel drama el que rodea a los personajes durante todo su desarrollo. Y es un drama nacido de decisiones difíciles y de hechos extremadamente dolorosos que ha vivido el protagonista. El “hombre” no puede conciliar un sueño tranquilo, reviviendo momentos con su esposa (Theron) y llenando de a poco los vacíos del argumento. La fotografía es excelente. Una ambientación lúgubre, desolada, fría, que refuerza la sensación de presenciar un fin del mundo muy realista. Las actuaciones son buenísimas también, sorprendiéndome gratamente Smith-McPhee –al cual no lo había visto nunca actuar –quien personifica con profundidad y mucha naturalidad al “niño” y por supuesto aplaudiendo nuevamente a Mortensen por un papel muy bien equilibrado, demostrando cada emoción que se requiere. Aparecen actores secundarios famosos, como Guy Pearce y Robert Duvall (“El Padrino”, entre muchas otras), para que estén atentos si los logran reconocer.

Desolación mode ON

Muchos han encontrado a “La Carretera” un film que no cumplía sus expectativas, y esto es porque esperaban una historia cataclísmica hollywoodense, con bombos y platillos. Pero acá no encontrarán eso. Y eso mismo la hace más valiosa en su género. Hillcoat logra entregarnos una de las mejores películas apocalípticas del año, sin centrarse en explosiones ni costosas maquinarias indestructibles, sino que en el drama que debe pasar una familia de lo más normal, sin ningún poder especial, para poder encontrar la salvación en un mundo perdido y cada vez más peligroso y con menos oportunidades. Es una historia profundamente triste, pero más allá de la tristeza que nos puede demostrar, es una excelente alternativa de Apocalipsis para disfrutar y reflexionar. “La Carretera” es el mejor film sobre el fin del mundo de lo que va de año –y el mejor frente a muchos otros anteriores –porque para ser ficción, es lo más realista que nos podemos imaginar.

Nota: 7/10.

Trailer "The Road"

GANADORES!

2010-08-10T00:20:00.000-04:00

Y al final fueron 2 (dos) invitaciones dobles en vez de una. Los ganadores son:

Paulina Araya

Jorge Muñoz

Ya me puse en contacto con ambos para que retiren el premio. Felicidades.

CONCURSO: Gana entradas al cine!!!

2010-08-09T00:17:00.001-04:00

En un arranque de locura decidí hacer este concurso.

Participa por una invitación doble a ver uno de los estrenos de la semana: "Un Hombre Solo", película de la que hablé el jueves recién pasado aquí . Pongan sus datos y entrarán automáticamente al sorteo. Los resultados estarán lunes o martes a más tardar, así que apúrense.

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Nota: Las entradas sólo se entregan en Santiago.

Se viene concurso! Estén atent@s!

2010-08-08T13:28:00.000-04:00

Hoy se viene actualización del blog con más de alguna sorpresilla por ahí... Estén atentos.

EN CINES: Un Hombre Solo

2010-08-05T13:35:00.002-04:00

Esta semana tenemos en cartelera la ópera prima del exitoso y reconocido diseñador Tom Ford. La cinta lleva por título “A single man”, está protagonizada por Colin Firth (“El Diario de Bridget Jones”, “Mamma Mia!”), Julianne Moore (“Magnolia”, “Hannibal”) y Matthew Goode (“Match point”, “Watchmen”), y nos muestra la historia de un hombre que ha perdido a su pareja súbitamente y que debe decidir qué hacer con su vida desde ese momento.

La película llega a Chile como “Un hombre sólo” (aunque es “solo” la traducción correcta, sin tilde), pues si bien “single” también significa soltero, y ciertamente nuestro personaje lo es, es la soledad del protagonista la que lleva el desarrollo de estos poco más de noventa minutos. La película está basada en una novela homónima escrita por Christopher Isherwood y que fue todo un hito para la sociedad a mediados de los sesenta, pues mostraba la vida de un homosexual de forma directa y sin tapujos.

La dirección de Ford es muy buena, resaltando su veta visual y entregándonos un uso de vestuario tan pulcro que pareciera irreal. El uso de colores también es importante cambiando en varias escenas y acentuando la onda del protagonista. La música es excelente, y les recomiendo que la revisen en su página oficial o en youtube. Las tomas en cámara lenta (hoy vi el spot de la nueva teleserie de TVN y es una vil copia de esta película), los primerísimos planos, nos profundizan el alma del personaje, cómo se siente y qué es lo que desea/necesita.

Las actuaciones en general son muy buenas, exceptuando por Matthew Goode quien interpreta un papel sin pasión y demasiado cuadrado. No influye ni empatía ni lejanía, transformándose en una personificación olvidable. Julianne Moore, como siempre, nos presenta una mujer sufrida, perdida en el limbo entre no haber tenido nunca al amor de su vida y verse sola en su quinta década de vida. Pero quien sin duda posee la mejor actuación de la película –y de su carrera hasta el momento – es Colin Firth. Nos representa un profesor homosexual con un afán secretista en su personalidad que nos hace dudar de lo que piensa hacer. Luego de la tragedia inicial, se puede observar cómo este personaje busca vivir cada momento y disfrutar de los pequeños detalles.

Sentimos a veces que más que en un día en la normal vida de un personaje dramático, estamos en uno de sus sueños, tan lúcidos que puede convertirse en real, pero que sigue siendo una fantasía. Dentro de los símbolos que encontramos más usados está el agua. Desde la primera escena que vemos el agua como medio en el que viaja el protagonista, como su vehículo para avanzar en su vida. Y verán que en otras escenas también aparece este símbolo retratado, y el director le da una importancia, aunque más bien filosófica, digna de apuntar, pues no está de más y ayuda al desarrollo de la película.

En resumen, este es un drama muy bien logrado; una ópera prima de Ford que supo mezclar un excelente gusto estético con una historia un poco lenta pero muy bien contada, unida a un casi excelente casting. Recomendable, aunque claro para aquellos que gusten de un cine más profundo, no tan taquillero/vacío, y que , si Ford no tuviera los contactos y el dinero que tiene –podría haber sido una película independiente de cine arte con todas sus letras.

Calificación: 7/10.

EN CINES: Depredadores

2010-07-29T08:23:00.006-04:00

(Mayores de 14, 107 minutos)

La segunda película que revisaremos es Depredadores (Predators) versión 2010 -¿otro remake? Ya estarán reclamando como yo cuando la vi en cartelera – y dirigida por Nimród Antal. Esta vez la película está protagonizada por Adrien Brody, Alice Braga y Topher Grace.

Empezamos la historia con un mercenario –interpretado por Brody (El Pianista, King Kong)- quién conduce junto a una soldado estrella –interpretada por Braga (Ciudad de Dios, Soy Leyenda)- a un grupo de guerreros de elite que pronto se dan cuenta que han sido reunidos en una desconocida selva para ser cazados. Con la excepción de un médico caído en desgracia –interpretado por Grace (That 70’s Show, Spider Man 3)-, todos los demás son asesinos: mercenarios, Yakuza, convictos, miembros de escuadrones de la muerte, en fin, depredadores que ahora huyen por no ser presas de unos mucho más poderosos depredadores.

Antal, su director, ha tenido pocos intentos en el cine estadounidense, con un interesante pero desaprovechado thriller de terror en Vacancy (Hotel sin salida, del año 2007) y una olvidable cinta de suspenso/acción en Armored (Blindado, del 2009) que se anunció, pero creo que ni siquiera se estrenó en nuestro país. Así que esta vez consigue hacerse con la dirección de una franquicia conocida y exitosa, al menos en su primera versión ochentera con el gobernador de California como protagonista (a.k.a. Arnold Schwarzenegger, para los que no ven noticias), la cual fue una película bastante entretenida y con una historia muy bien desarrollada.

En esta secuela -no remake gracias al poder de Greiscol (o Grayskull para los exigentes)- repite la fórmula, pero con una historia fresca y con un ritmo como no veía hace mucho. Se explica brevemente la existencia de los depredadores, así como sus diferentes razas, por lo que si no vieron nunca Depredador no quedarán para nada colgados. La acción es inmediata y no da espacio a vacíos, salvo un par de escenas donde el dialogo es muy extenso y aburre al espectador que solo quiere ver las peleas entre humanos y depredadores. Respecto a los efectos especiales son muy bien logrados, con un toque gore que agradecí personalmente y secuencias de tiroteos y luchas muy complejas y fluidas.

Sí. Lawrence Fishburne también aparece.

Las actuaciones son muy buenas, con personajes muy bien definidos. Existe una interacción bastante natural entre los personajes, tomando en cuenta que no se conocen, haciendo los diálogos muy creíbles. La ambientación es otro punto a favor, mostrándonos una jungla inhóspita, nebulosa y que sabemos que esconde más de alguna sorpresa. La película contiene los giros argumentativos necesarios para meternos cada vez más en la historia, hasta el mismísimo final, por lo que no decae casi nunca (salvo el par de escenas con excesivo bla-bla). La música incidental es perfecta, creando más tensión de la que ya hay en el ambiente y adornando el suspenso que nos mantiene pegados a la pantalla los cien minutos que dura la cinta.

Por todo esto, les recomiendo Depredadores versión 2010, tanto a los que vieron la original, porque se reencantarán con la saga, como a los que nunca la han visto y quieran entretenerse con un filme que contiene mucha acción, su buena cuota de gore y una historia vertiginosa que se hará cortísima.

Calificación: 7/10.

EN CINES: Cartas a Julieta

2010-07-29T07:45:00.004-04:00

(Todo Espectador, 105 minutos)

Ejalé. Por fin a hablar de estrenos en la pantalla grande. Primero el turno de Cartas a Julieta (Letters To Juliet), dirigida por Gary Winick y protagonizada por Amanda Seyfried, Christopher Egan y Vanessa Redgrave.

La película nos presenta a Sophie –interpretada por Seyfried (Mamma Mia!, Querido John) quien es una joven que viaja por Italia y un día encuentra una carta escondida durante más de medio siglo entre las piedras de un muro de la ciudad de Verona llamado el “muro de Julieta” y comprueba que está escrita por una mujer mayor llamada Claire interpretada por Redgrave (Atonement, Evening, entre muchas otras) dirigida al hombre que amó. La joven deja de lado a su novio (Gael García Bernal) y comienza un viaje con la mujer y su nieto Charlie –interpretado por Egan (Eragon, Resident Evil: Extintion), en busca de ese hombre.

Es una película romántica, mezclada entre una comedia y aderezada con algo de drama. Su director tiene a su haber películas que no han resaltado por su genialidad. Ejemplos como Si Tuviera 30 con Jennifer Garner o la floja Guerra de Novias con Kate Hudson y Anne Hathaway son algunos, siendo tal vez su mejor intento positivo el remake que mezclaba personajes ficticios con humanos de la película sementera La telaraña de Charlotte, el cual contó con la tierna en ese entonces Dakotta Fanning.

Cartas a Julieta flota en un argumento que debiera ser muy simple, claro y fuerte, como lo es el investigar junto a abuela y nieto si el antiguo enamorado de la primera aún vive y, si es así, si la recuerda o no. La película, nos muestra una Toscana siempre hermosa que da gusto presenciar en la gran pantalla, intercalada con la laberíntica Verona. La fotografía es excelente, así como también la música, con gran parte de su repertorio compuesto por versiones de conocidas canciones en italiano.

En cuanto a las actuaciones, debo mencionar que aún Seyfried no está a la altura de lo que un papel protagónico requiere; demuestra una profundidad en comienzo, pero luego no se desarrolla ni se mantiene en el transcurso de la historia, demostrándose inclusive forzada en algunos momentos (los dramáticos). García Bernal aparece de forma muy esporádica y la verdad es que su papel podría haber sido realizado por cualquier otra persona. Aún así le brinda ese carisma muy particular de su conocida forma de actuar, como el hiperventilado novio de Sophie. Christopher Egan aporta una actuación aceptable, con su papel de joven ricachón atractivo y torpe cuando intenta interactuar con Sophie. La mejor actuación es sin duda la de Vanessa Redgrave, quien deslumbra sin siquiera a veces tener muchos parlamentos. En varias ocasiones es más protagonista que la misma Seyfried. A veces con una mirada en primer plano transmite todo lo que su experimentado pero a la vez expectante papel requiere.

Esta cinta está catalogada como una película romántica, y ciertamente todo lo que la rodea lo es, pero posee falencias importantes que hacen que las escenas de comedia no nos hagan más que mostrar un asomo de sonrisa y que las escenas de drama no nos lleguen tanto como debiesen. Fallas de diálogos carentes de lógica y llenos de clichés le hacen perder credibilidad y fuerzan una historia muy predecible y con un final que ya en la mitad se descubre sin mucho análisis.

Si son amantes –muy amantes en realidad –de las películas románticas creo que les gustará, porque tiene una fórmula más que probada en su género, y sobretodo porque se van a encantar –como me pasa a mí siempre –con los paisajes de Toscana. Si no lo son, no se las recomiendo, para que después no me ataquen gratuitamente.

Calificación: 5/10.

EN DVD: Furia De Titanes

2010-07-26T16:16:00.001-04:00

Este fin de semana he visto muchas películas, así que les hablaré de un par al menos esperando algún estreno en cines para el jueves. Esta película la vi luego de no haber podido ir al cine a verla en 3D. Desconozco qué tan espectacular pudo haber sido, pero la verdad es que si hubiera pagado la entrada me hubiera gustado más el 3D que la historia.

Les escribo sobre Furia de Titanes –aunque Ud. No lo crea, remake de una cinta ochentera –que llegó hace un tiempo al cine y que ya está disponible en dvd en su blockbuster más cercano. Dirigida por Louis Leterrier –quien dirigió las primera 2 Transporter (con el pelado Jason Statham) y la Hulk del 2008 (la buena, con Edward Norton) –y protagonizada por Sam Worthington (Avatar), Liam Neeson (Star Wars, Batman Inicia) y Ralph Fiennes (El Paciente Inglés, Dragón Rojo, Harry Potter).

Esta es una película que mezcla mitología, acción, efectos especiales al por mayor y drama. Todo esto basándose en la eterna lucha ancestral de los hombres contra los dioses del Olimpo. Tenemos a Zeus, dios del Cielo (Neeson) y su hermano Hades, dios del Inframundo (Fiennes) quienes desean castigar a los hombres por sus malos actos de rebeldía. Entre estos hombres, y por azares del destino, llega Perseo (Worthington), el cual no es un hombre cualquiera, pues rápidamente nos damos cuenta que es un semi-dios; esto porque Zeus se metió con la esposa del antiguo rey humano y le hizo la gracia en venganza a la siempre herejía del pueblo que él mismo creó.

El argumento, obviamente, en sí no es nada nuevo así que lo más importante pasa a ser la acción. Hay drama, pero es sólo aderezo para darle algo de profundidad a la historia. La acción es la protagonista en Furia de Titanes, y en su desarrollo conocemos aliados y enemigos de Perseo en su viaje para matar al Kraken (fuerza indestructible que liberará Zeus si los hombres no hacen un sacrificio para enmendar sus actos) y a Hades, que sería como el hermano corrompido de Zeus (más que mal fue desterrado al inframundo el pobre), para así demostrarles que los hombres se la pueden –porque él es anti-dios aunque es semi-dios –y que no se dejarán vencer tan fácilmente.

Los efectos especiales son excelentes -sobretodo para los que vieron la película original con los monstruos en plastilina -, las batallas son espectaculares, aunque al final quedé con gusto a poco. No les cuento nada más del desarrollo porque les mato el desenlace. Así que si quieren entretenerse con una película rápida y llena de acción, vean Furia de Titanes, si buscan cualquier otra cosa, no la vean. Ah, y procuren verla con los 9.1 del Home Theater a un volumen más o menos fuerte, para que de la sensación de estar en el cine, o si no va a perder la miad de la única gracia que tiene.

Calificación: 6/10.

TV: Las Series Que Murieron (Para los que aún no lo saben)

2010-07-23T19:12:00.004-04:00

Algunas esperadas, otras no tanto, a continuación les entrego el listado de las series que las distintas cadenas de televisión estadounidenses han cancelado o simplemente han finalizado luego de cerrar su última temporada 2009-2010.

Espero que no sufran tanto si alguna de sus series favoritas está en el listado y no tenían idea que ya ha pasado a mejor vida. Mis condolencias.

* Heroes. Creo que fue una de las más impactantes para sus seguidores, pero si habían revisado noticias durante sus últimas temporadas habrán sabido que los índices de audiencia habían decaído considerablemente luego de la pobre tercera temporada.

* Law & Order. Uno de los dinosaurios de las series, finalizada luego de 20 años al aire.

* Mercy

* Trauma. La vi un par de veces y era de esas series olvidables. Nada nuevo.

* Miami Medical

* Cold Case. Por bajas audiencias.

* Numb3rs. Lo mismo que Cold Case.

* Three Rivers

* Accidentally on Purpose. Mala. Una "comedia" que aburría y que en vez de reirme me daba pena verla.

* The New Adventures of Old Christine. El 2008 la CBS anunció su cancelación.

* Ghost Whisperer. Me gusta la Jennifer Love-Hewitt (baba). Ese es mi aporte.

* Brothers

* 24. Varios sufrieron con esta noticia también, pero la Fox es una de las más cortantes cuando no les tincan sus series, como lo que pasó con Futurama.

* Dollhouse

* Past Life

* Sit Down, Shut Up

* ´Til Death

* The Beautiful Life

* Melrose Place (2009). Un remake olvidable.

* Better of Ted

* Scrubs. Lamento mucho esta noticia, la seguía en el cable y creo haberla visto alguna vez en l UCV. El 2008 ya había sido cambiada de cadena de la NBC a la ABC, así que la cancelación era una de las probabilidades más fuertes.

* FlashForward. Nunca la vi, y la verdad es porque desde un comienzo leí que tenía poca audiencia y que la querían cortar, así que no quise empezar a verla para no quedarme con las ganas. Y pasó, luego de recortarle episodios, al final ABC la canceló por no subir sus números de audiencia.

* Eastwick

* Hank

* Lost. Aún estoy de luto, pero no hay mucho que decir. Al menos se sabía desde el 2007 que el acuerdo sería sólo hacer seis temporadas.

* Happy Town

* Romantically Challenged

* The Deep End

* The Forgotten

* Ugly Betty

De las que no hablo es porque no tengo información del motivo, aunque en un 90% se debe a bajas audiencias. Uds. saben, negocios son negocios, sin importar a veces que la serie sea buena.

EN CINES: The "Karate" Kid, versión 2010

2010-07-22T04:20:00.002-04:00

Este es EL estreno de la semana, y no podía dejarlo pasar. Ya sea porque aparece Jackie Chan, o porque el título es una mera excusa publicitaria. Con un director para mí desconocido y que luego de googlearlo me pareció igual de poco talentoso, llegó hoy a nuestros queridísimos cines The Karate Kid versión 2010, porque aunque Ud. no lo crea, está basada en una película antigua, cosa rarísima de ver en la actualidad.

Esta versión está ambientada en China y nos muestra a Dre – interpretado por el hijo de Will Smith –, un niño de doce años que se va a Beijing con su madre porque… en realidad nunca se explica el porqué, pero pronto dará lo mismo. Dre tiene una facilidad para enemistarse con un grupo de matones de su edad que antes de preguntarle el nombre lo agarran a patadas kung-fu. En uno de estos ataques de bullying asiático lo salva el Sr. Han (Jackie Chan), el encargado de mantención del edificio donde el chico vive, y tanto sus enemigos como Dre se dan cuenta que es un maestro en artes marciales.

Luego pasa lo que todos esteran, el Sr. Han entrena a Dre para llegar al torneo de artes marciales - así como en Dragon Ball Z, por lo que Jackie Chan ahora sería realmente Jackie Chun (esto lo entenderán sólo los jóvenes que vieron la serie) – y poder enfrentarse con la debida preparación de sólo un par de meses a sus enemigos. El torneo es en realidad de kung-fu, y ¿saben por qué? Porque la película trata siempre del kung-fu y no del karate, de hecho en partes de Asia e inclusive a nivel mundial se le llamó The Kung-Fu Kid antes de internacionalizarla y marketearla como Karate Kid. Pero bueno, eso es sólo un malestar que me dio al verla y que quería desahogarlo.

La historia es rápida, pese a sus más de dos horas, y nos entrega un desarrollo vivaz con escenas de acción con excelentes efectos especiales, una siempre muy buena actuación de Chan y una actuación sólo aceptable de Smith, quien aparece en gran parte de la película en un personaje sobreactuado, lo que nos podría parecer un error de casting, pero que luego de mirar la letra chica da a entender por qué no eligieron a otro actor: los productores de Karate Kid versión 2010 son los padres de Jayden Smith. Sí señores.

Otro punto negativo es la despreocupación total por los personajes secundarios, desde la poca explicación del trabajo de la madre de Dre (motivo por el cual creemos saber, pero no entender el porqué del viaje) hasta la falta de respuesta de qué pasa con un personaje con el cual el protagonista logra cierta conexión, de la cual podría haberse aprovechado más para enriquecer la historia. Pero vemos que lo que importaba era mostrar a un niño frente a una adversidad y cómo él la enfrentaba y ver si podía ganar o no el famoso torneo. Lo demás, es sólo adorno, y eso no da un producto bien terminado, sino descuidado y que sólo nos hace olvidar rápidamente la historia.

La ambientación y música son los puntos altos de la película, con una fotografía excelente, dándonos hasta un par de furtivas lecciones de historia china, y canciones rítmicas y pegajosas muy bien seleccionadas. La película trata de niños, pero el objetivo es mostrar algo para nada infantil, pues es una historia de madurez emocional y de fijarse metas concretas en la vida, además de poseer escenas violentas que no creo tan recomendables para los más chicos (porque llegó como todo espectador solamente).

Si no vieron la Karate Kid original y quieren distraerse un par de horas con una película simple, rápida y cuyo único fin es entretener, pues pasen y disfruten. Si buscan algo más, o que simplemente esté a la altura de la primera película de Daniel San y el Sr. Miyagi, pues pueden esperar sentados hasta que terminen los créditos, porque no encontrarán nada de eso en esta versión.

TV: Fechas de estreno de nuevas temporadas de tus series favoritas

2010-07-17T20:37:00.003-04:00

Ya se ha sabido gran parte de las fechas de estreno de las series en las principales cadenas de televisión estadounidenses para su temporada 2010-2011 y he estado compilando la información de manera ordenada para que así ustedes puedan saber desde cuándo estarán transmitiendo los nuevos capítulos.

Así que sin más preámbulo les adjuntaré el listado de las series que ya tienen su día de inicio confirmado, tanto series que estrenan temporada como las que comienzan desde cero:

Series con nueva temporada:

Vampire Diaries: Jueves 9 de Septiembre

Gossip Girl: Lunes 13 de Septiembre

90210: Lunes 13 de Septiembre

Life Unexpected: Martes 14 de Septiembre
One Tree Hill: Martes 14 de Septiembre

House M.D.: Lunes 20 de Septiembre

Castle: Lunes 20 de Septiembre

Glee: Martes 21 de Septiembre

The Middle: Miercoles 22 de Septiembre

Cougar Town: Miercoles 22 de Septiembre

Bones: Jueves 23 de Septiembre

Fringe: Jueves 23 de Septiembre

Grey's Anatomy: Jueves 23 de Septiembre

Private Practice: Jueves 23 de Septiembre

Smallville: Viernes 24 de Septiembre

Supernatural: Viernes 24 de Septiembre

Human Target: Viernes 24 de Septiembre

Desperate Housewives: Domingo 26 de Septiembre

The Simpsons: Domingo 26 de Septiembre

Brothers & Sisters: Domingo 26 de Septiembre

Family Guy: Domingo 26 de Septiembre

Lie To Me: Miércoles 10 de Noviembre

Series nuevas:

Hellcats: Miercoles 8 de Septiembre

Nikita: Jueves 9 de Septiembre

Otro dato importante es la salida de los dvds oficiales de las series en su temporada 2009-2010. Pues la mayoría tienen su fecha de lanzamiento para el mes de agosto, así que falta poco para tener disponible las últimas temporadas de sus series favoritas (en mi caso muero por tener en mis manos la última temporada de Lost, la cual saldrá a la venta el 24 de agosto). Si hay novedades con otras series se las informaré más adelante.

CINEASTAS: El Origen del Gran Truco de Christopher Nolan

2010-07-16T16:25:00.003-04:00

Veremos cómo resulta esto. Les hablaré – escribiré – sobre uno de los más interesantes directores de cine de la actualidad: Christopher Nolan. Tiene a su haber cintas que a simple vista son tan dispares, como Batman El Caballero de la Noche, El Gran Truco o Memento. Pero todas ellas tienen en común una mirada directa, profunda y certera sobre la persona, sobre el ser humano que habita en sus historias, separándolo y uniéndolo para siempre sorprendernos y dejarnos pensando al salir del cine (o apagar la tele, según sea el caso).

Nolan nació el 70 en Inglaterra, estudió literatura inglesa en la universidad, se casó y empezó su carrera como cineasta. O al menos así de fácil lo cuentan todos. Empezó a los 17 con un cortometraje y de ahí no paró hasta el día de hoy, cuando hace un par de días se estrenó en United States of North America su última película Inception –que acá llegará a principios de agosto como El Origen -, la cual iré a ver apenas me regalen unas entradas. Sin más, empecemos.

Doodlebag (1997). Este fue su primera incursión en la dirección que se le conoce públicamente. Un cortometraje de sólo tres minutos que nos muestra, en blanco y negro y sin diálogos, un hombre encerrado en una habitación (interpretado por Jeremy Theobald) queriendo atrapar algo que creemos es un bicho o un ratón, hasta que lo vemos. Es tan corto que si les cuento más se los cuento todo, así que búsquenlo en youtube y lo ven. Es una mirada cruda y terrorífica del ser humano, con una musicalización ad hoc, aunque siento que a la actuación le falta algo de naturalidad y a la historia un minutito más de desarrollo. Calificación: 6/10.

Following (1998). El primer largometraje, aunque apenas sobrepasa la hora de duración. También en blanco y negro –pero mucho mejor logrado – y nuevamente protagonizado por Theobald. Por instantes me recordó a Memento, en aquellas escenas en blanco y negro en las que veíamos a su personaje principal cuando nos mostraba su pasado.

Esta es una película que desde el principio nos va entregando información segmentada. Nos va dando pistas en cada escena para que resolvamos el puzzle, con una historia no lineal, que viaja entre pasado y presente, personajes muy bien definidos y un desarrollo que hasta el final nos sorprende. Podemos encontrar en Following drama y misterio, y aquella mezcla la encontraremos mucho más pulida en sus siguientes trabajos. Calificación: 7/10.

Memento (2000). La primera película distribuida mundialmente y que le valió su primera nominación al Oscar –nunca les he dado importancia a estos premios, pero la mayoría sí – con una historia basada en un personaje con pérdida de memoria a corto plazo desde el acontecimiento donde entran a su domicilio, violan y asesinan a su mujer. Así de suave.

Es una película donde se repiten varios elementos de su antecesora, como el uso del blanco y negro en algunas escenas y una historia para nada lineal. Nos vamos enredando con el protagonista en su viaje por encontrar al asesino de su mujer y cobrar venganza, nos llega a doler el hecho de que no pueda recordar nada en momentos y cómo lo sobrelleva con aquel impensado método de “notas”. Una dirección que es perfecta, con un uso esencial de la historia y su desarrollo para enviarnos a un pozo sin fondo y recién al final (que vendría siendo el comienzo) nos da la explicación del macro, dándonos a más de alguno una gran sorpresa (sí, ya noté que pienso lo mismo de los otros finales). Calificación: 8/10.

Insomnia (2002). Esta fue la primera película de Nolan que vi en la pantalla grande. Fui al cine solo y en la sala habíamos con suerte diez espectadores. Salí maravillado, un poco angustiado y con el final dando vueltas. En esos tiempos no era un cinéfilo como ahora, y me impactó una historia tan rica y nutrida de un desarrollo tan bien trabajado. Sus protagonistas (Al Pacino, Hilary Swank y Robin Williams) construyen un thriller policial y psicológico a la vez. Sufrimos el insomnio del protagonista, con cada detalle muy bien argumentado, y dudamos de la veracidad del asesino con su juego de poder.

Ambientada en un alejado lugar de Alaska en la época donde casi no hay noche, el insomnio cobra más protagonismo que el propio personaje interpretado por Al Pacino, logrando una atmósfera oscura, nebulosa y perdida en un rincón olvidado del planeta, entregándonos la película mejor producida de Nolan hasta ese momento. Calificación: 7/10.

Batman Begins (2005). Encontramos a un nuevo Batman (Christian Bale), pero ahora con su explicación. En esta película observamos, analizamos, y por fin comprendemos porqué Bruce Wayne es como es. Como conjunto, la película es drama y acción, no tan espectacular para ser película de Batman, pero sí mucho más centrada en la psicología del protagonista. Sabemos por qué temía a los murciélagos y por qué se llama Batman. Con su maestro, el siempre correcto Liam Neeson, logra vencer su gran temor y convertirse en el justiciero de Ciudad Gótica que conocemos.

Una película preocupada siempre en el personaje principal y los obstáculos y decisiones que debe enfrentar, pero sin descuidar el suspenso y la acción propios del género. Calificación: 7/10.

El Gran Truco (2006). O The Prestige, nos muestra la eterna rivalidad entre dos excelentes magos y su incesante búsqueda del gran truco, del truco perfecto. Esto los lleva a cometer actos a veces reprochables, movidos por desesperación o simple venganza. La obsesión y creatividad de los protagonistas (Hugh Jackman y nuevamente Christian Bale) se mezclan en una larga, pero entretenida historia donde somos espectadores de este gran truco y queremos saber quién gana la guerra final.

Con actuaciones excelentes y una historia perfecta, logra entregar un producto de primera calidad y lleno de –adivinen – mucha sorpresa. Calificación: 9/10.

Batman The Dark Knight (2008). También la vi en el cine, pero ya conociendo al director y a los actores, y, si bien nunca he sido fan de los superhéroes “made in USA”, tenía muchas ganas de verla. No me equivoqué.

Esta segunda entrega del hombre murciélago contenía todo lo bueno de su antecesora. La historia escondida y dura de Bruce Wayne, con sus pocos aliados ya coludidos con él para restaurar el orden en Cuidad Gótica, partiendo exactamente donde termina Batman Begins. No hay respiro para los superhéroes, ¿cierto?

Le bajamos un poco la cuota al drama y agregamos más acción, y por supuesto al Guasón, que logra estremecernos, sentir compasión y odio a la vez con la brillante interpretación de Heath Ledger en su penúltimo papel antes de fallecer. Es este personaje el que maneja los hilos de la acción, de su antagonista superhéroe y de la película completa. Entregándonos una sombría historia, tan digna de Batman que hace olvidar aquellos intentos perdidos de Joel Schumacher a mediados de los 90. Se espera la tercera Batman para el 2012, dirigida también por Nolan. Calificación: 9/10.

Como se pudieron dar cuenta, Nolan juega con muchos elementos comunes en todas sus películas, como el protagonista inestable, obsesivo, a veces inclusive sin un rumbo claro. A su vez, siempre existe un personaje secundario que es quien pone paños fríos a la situación, o logra mantener nivelado al protagonista –y nos encontramos que casi siempre es el mismo actor, Michael Caine – para que no caiga en su búsqueda u objetivo final, sea este salvar a Ciudad Gótica o encontrar el truco nunca antes visto.

Nolan utiliza siempre una historia que puede ser común, la transforma en algo extraordinario, y brinda al espectador la sensación de ser partícipe de sus escenas, logro que pocos directores alcanzan hoy en día. Tiene películas taquilleras, como las Batman, pero le imprime su sello lúgubre y profundo sin permitir que un producto de millones y millones de dólares no se vea obstaculizado sólo por el hecho de mostrar los fuegos de artificio más espectaculares, y así nos dé lo mismo la historia (2012, Pesadilla "The Remake", por citar algunos).

Estamos ante la presencia de una visión que, a su vez, es atemporal, donde las películas que nos entrega no requieren una situación cronológica -o inclusive física -específica. Esto hace que su obra vaya más allá de un producto olvidable con los años y se convierta en un set de películas para ver a gusto veinte o cuarenta años después, con la misma sensación de agradecimiento al ver caer los créditos finales.

Así termino esta extensa nota sobre las películas de este gran director, ahora a la espera de Inception para principios de agosto. Al menos ya los críticos le dan el visto bueno a la nueva cinta, y confío a juzgar por el argumento y lo que se logra ver en el trailer, que pinta para buena película.

EN DVD: Clint Eastwood sigue "Invictus"

2010-07-15T04:14:00.004-04:00

A falta de estrenos que realmente me den ganas de ver, les hablaré de la última película dirigida por el gran Clint Eastwood: Invictus. Una cinta de está basada en un libro que está basado en hechos reales. ¿Cómo dice que dijo? A ver si me siguen, pues está ambientada en Sudáfrica y comienza cuando liberan a Mandela –interpretado por otro grande: Morgan Freeman –y luego toma el mando de una nación muy dividida entre blancos y negros. Todo muy difícil para Mandela, hasta que se interesa en el equipo nacional de rugby al estar cercana la copa mundial de dicho deporte en el 95, pues ve en su realización una gran –y tal vez única –opción de unificar al pueblo a través del deporte.

Así como se las cuento puede parecer la típica película sobre deportes que son todas iguales, sobretodo si pensamos que está basada en un libro que está basado en hechos reales. Pues sí, pero sólo en lo referente a las escenas deportivas en el campo de juego. Porque todo lo demás trata de cómo Mandela-Freeman se esfuerza por 1) unificar Sudáfrica y 2) combatir la pobreza, delincuencia y todas esas cosas que aquí no existen.

La lucha constante del protagonista –hago la crítica pensando en que sigue siendo una película –nos muestra un Mandela estresado, sobrepasado muchas veces, pero sabio, decidido y con un espíritu social inmenso. La actuación de Freeman es excelente, y su co-protagonista, aunque en muchas escenas les veamos separados, el capitán del equipo de rugby –interpretado por un más que aceptable Matt Damon –ayuda a ensalzar esta figura paterna y aguerrida de Mandela al mostrarnos un sudafricano blanco, rodeado de blancos, pero con una mente abierta, distinta a su mayoría racial.

Grande Morgan Freeman

Como en todas sus películas que he visto, Eastwood nos entrega una fotografía y una ambientación perfectas. Escenas en estadios llenos de gente muy bien logrados, pensando en que se logra ese efecto de que en todo momento está el público presente, siendo que en las escenas con los planos más cerrados en los jugadores sobre la cancha no se usó gente en las graderías. La música también es un buenísimo complemento, en la cual encontramos nuevamente a Kyle Eastwood –adivinen de quién es hijo –al igual que en varias otras películas del mismo director.

Las escenas de juego tienen un realismo muy fluido, las escenas pausadas logran adentrarnos en la escena misma y sentir a los personajes muy cercanos, con el drama profundo también característico de sus cintas. Eastwood crea una atmósfera de complicidad como lo ha logrado en anteriores trabajos, y nuevamente demuestra que puede hacernos meternos en historias tan distintas, pero unidas por algo muy importante: que sacan a relucir lo más íntimo de sus personajes.

Con Invictus, sigo pensando en Eastwood como uno de los mejores directores de cine actuales –después de Jorge Olguín por supuesto –y con un gran potencial para seguir haciendo buenas películas.

Esta película la tuve en dvd por bastante tiempo, pero como se trataba de rugby nunca me di el tiempo de verla, pero era de Eastwood y esta semana pensé “A ver qué tan fome será ver un partido de rugby dirigido por este caballero”. ¿Respuesta? La verdad es que pudo haber sido hasta un juego de rayuela y hubiera sido igual de emocionante. Aparte que, al menos en mi caso, me sirvió para aprender un poco más sobre Sudáfrica –y me ayudó a olvidar la asociación de cancha sudafricana/vuvuzela –y sobre su historia tan sufrida de las últimas décadas.

Voy a empezar a ponerles notas a las películas que vea, sólo porque me da la gana, y lo haré a lo gringo. No es que lo haga sin calzoncillos, sino que será de 1 a 10, como lo hacen en Imdb ( www.imdb.com )

Calificación: 7 (porque a mi parecer Eastwood tiene aún mejores)

SEGUIMOS AVANZANDO

2010-07-07T18:23:00.001-04:00

Empieza a tener visitas el blog, y espero que esto siga en aumento. Pasen el link a sus contactos y así seguiremos avanzando cada vez más rápido para comenzar a tener beneficios para todos los que entren.

Estoy preparando el primer reportaje sobre uno de los mejores directores que he conocido en los últimos tiempos, quien tiene a su haber aún pocas películas, pero hasta el momento ninguna me ha decepcionado. Lo mantendré en suspenso aún, pues estoy consiguiéndome su ópera prima para hablar de su trabajo de forma más completa.

Si seguimos subiendo los comentarios habrán novedades muy buenas para ustedes, así que sigan apoyando este proyecto. No me queda más que invitarlos a que sigan atentos a las novedades del blog.

Muchas gracias.

EN DVD: Querido John

2010-07-05T10:53:00.006-04:00

Acabo de ver “Querido John” (“Dear John”), la cual creo que aún está dando vueltas en algunas salas de cine, así que aprovecharé estos días sin estrenos –aparte de Eclipse –para hablar un poco acerca de la última película de Lasse Hallström, quien tiene a su haber algunas películas bastante interesantes, como “Chocolat” del 2000 y el magnífico remake de la ochentera “Hachiko” en el 2009. Aún así, dudé antes de verla, hasta que por fin me decidí a verla con tranquilidad, sobretodo al saber que está basada en un libro de Nicholas Sparks, el mismo autor de “Diario de una pasión” (“The Notebook”).

El argumento inicial muestra a un obstinado joven soldado estadounidense llamado John –aunque Ud. no lo crea –interpretado por Channing Tatum, quien vive con su solitario padre (Richard Jenkins) en una pequeña ciudad llamada Charleston. En uno de sus cortos descansos militares, conoce a Savannah (Amanda Seyfried), con quien congenia rápidamente y comienzan una intensa relación amorosa, la que se ve afectada por los continuos viajes que debe hacer John debido a su labor, y el poco tiempo que dispone para estar junto a ella.

The Notebook 2?

Con todo esto, estamos frente al típico drama romántico. Con escenas hechas para arrancarle a más de alguien una tímida lágrima, o al menos lamentar los hechos. Pero lo que lamentamos en esta película es la falta de seriedad al momento de desarrollar las situaciones, al momento de la toma de decisiones de los personajes.

Por momentos parece un drama quinceañero, exagerado, con un John taimado y una Savannah precipitada. Las actuaciones tampoco son muy buenas. Existen escenas donde uno espera más profundidad de los protagonistas –sobretodo porque desde un comienzo están muy bien definidos (él como el sufrido en silencio y ella como la caritativa y cercana) –frente a situaciones, algunas, realmente fuertes. Pero no ocurre como debiese. La historia se pierde con hechos que no tienen una base explicativa muy razonable, y se mueven por un “pseudo-amor” que de sentimiento posee muy poco.

Aún así, debo reconocer que la actuación de Jenkins como el padre de John es excelente, y es en las escenas donde él aparece en las que podemos compenetrarnos con la historia de manera que nos toque muy de cerca. Pero esto no logra equilibrarse con las fallas de argumento y de actuación de Seyfried y Tatum. La musicalización y la ambientación son muy buenas, y la película, en cuanto a detalles técnicos de edición está bien finalizada.

Richard Jenkins lo mejor de la película

Para verla un domingo sin otro panorama, no está del todo mal, pero tampoco se encuentra en “Querido John” un drama romántico importante, como sí lo encontré en la gran “Diario de una pasión”. Quizás cómo sea el libro, ya que el escritor es el mismo. Tal vez sea sólo un punto bajo en sus best-sellers. O tal vez sea sólo una dirección despreocupada de Hallström, quien acostumbra a hacer trabajos más prolijos que éste.

EN CINES: La tercera es la ¿vencida?: Eclipse

2010-07-01T21:12:00.014-04:00

Hola nuevamente. No sabía cómo empezar esta crítica, pero al fin me decidí por hablar sobre las dos películas que anteceden al Eclipse: Crepúsculo y Luna Nueva. Seré muy breve, ya que es más que nada para que tengan una idea global de lo que veo en las tres entregas que existen.

La que abre esta saga la vi hace tiempo, no en su estreno, pero sí apenas salió el dvd. De ella no hay mucho que decir, salvo que me aburrí muchísimo y que tiene una historia muy predecible y sin puntos de clímax, con actuaciones malas, salvo un par rescatable, y… eso. La segunda cinta la vi hace poquísimos días, y sólo porque iría a ver Eclipse en su avanti premiere gratis. Así que la vi en mi casita acostadito a la una de la mañana y la encontré mejorcita que la primera. Tiene acción y más personajes –tanto protagonistas como secundarios –que aderezan una historia que sigue sin sorprendernos.

Ahora sí. La tercera y última (hasta ahora) entrega de la saga Crepúsculo rinde honor a su nombre. Es un verdadero eclipse. Cuando uno empieza a ver mejoras en el desarrollo de los sucesos, desde la primera a la segunda película, uno dice “La tercera debe ser mejor”. Pues sí y no.

Sí, porque los personajes secundarios cobran mayor importancia en el desarrollo de la historia y esto la hace más entretenida. Hay un poco más de acción que en la segunda (dos escenas en vez de una) y lo que más rescato es el humor que hay en varios momentos. Claro que no estoy muy seguro que los creadores quisieron que fuera chistosa, habría que preguntarle a los que leyeron el libro. Los efectos –así como la ambientacion (tanto lo visual como lo musical) –también son un punto a su favor, sobretodo en las secuencias de persecución y de peleas.

Y no, porque, si bien en las anteriores el punto bajo era –sobre todos los demás –esa historia carente de historia y de continuidad, en Eclipse este punto es… más bajo aún. La historia ahora sí que se pierde entre esta acción argumentada por decisiones carentes de un mínimo razonamiento de sus personajes y aquellas escenas de comedia romántica que nos hace olvidar que esta era una película de… ¿vampiros?. Podemos encontrar diferentes motivos por los cuales tenemos el resultado tan pobre, pero como no he leído los libros no puedo argumentar acerca de lo que las películas están basadas. Lo que sí puedo indicar es que hay importantes puntos negativos en la creación y desarrollo de las cintas, como el hecho de que para las tres se han utilizado tres diferentes directores, los cuales sólo hacen que la transición entre una y otra sea un abismo de separación, sin ayudar en nada a la ya de por sí perdida historia.

Sus protagonistas siguen siendo olvidables. Al vampiro Edward CaradeCullen se lo perdono, porque es vampiro, y su cara de que viene del proctólogo es lo justo para un personaje “sin alma”, pero de la niñita “Bella” no. No sé. Tal vez sea mera mala onda mía, pero cada escena que la veo aumenta mi desánimo de verla actuar. O sobreactúa o no transmite ninguna emoción. Claro que con los diálogos “Jazmin” (o “Corin Tellado”) que tiene el guión tampoco se puede pedir una interpretación brillante. Me quedo lejos con la no-chupasangre hermana de Edward “Alice”, y cuando supe que ella audicionó para “Bella” y no quedó pensé “Epic fail Twilight Saga”.

Me caen mejor ellos que los protagonistas

En fin. Obviamente a los fans de Crepúsculo no les recomiendo lo siguiente porque van a ir al cine igual. Mi opinión es un punto dentro de un libro en braille. Pero a los que no son fanáticos de la saga, y que aún así quieran verla, les recomiendo lo siguiente: esperen el dvd y lo “compran”.

PD: Creo que hasta yo me obnubilé de ver toda la película a Jacob a torso desnudo. Y eso que soy niñito.

EN CINES: Otro remake ochentero... Los Magníficos

2010-06-25T07:05:00.013-04:00

Otro remake. Esta vez de la famosa serie ochentera “Los Magníficos” (“The A-Team”) llega a las salas nacionales de la mano del director Joe Carnahan (“Narc”, “Smokin’ Aces”) y con Liam Neeson (“Furia De Titanes”), Bradley Cooper (“The Hangover”) y Jessica Biel (da lo mismo la película mientras salga con ropa ajustada), entre otros.

Es importante mencionar que nunca he sido partidario de remakes. Siento que siempre el rehacer una película le hace perder su “aura” a la original. También cabe mencionar que los últimos remakes o spin-offs que he visto –de los que destaco “Pesadilla” y “Un Policía Corrupto” –han sido muy bajos comparados con sus originales (aún recuerdo que el Freddy versión 2010 me daba lástima en vez del terror que me provocaba el ochentero). Y por último, “Los Magníficos” siempre fue, más allá de los planes, mero entretenimiento.

Con todo lo anterior, debo decir que antes de entrar al cine, no le tenía mucha fe a la película. Pero hay de mí cuando escupo al cielo. La verdad es que al salir un par de horas después, me di cuenta que me entretuve, sobretodo cuando iba ya llegando a mi casa en mi Audi (más conocido como Troncal 505) y seguía tarareando como estúpido –omitan comentarios –el famoso “Tan tarantaaan” que obviamente era lo que más recordaba de la serie. Eso y Mario “Maracus”.

Este remake cumple con tres premisas fundamentales para salir de la sala al menos satisfechos: la acción es lejos lo mejor de la película, la trama –sin ser muy rebuscada –logra mantenernos atentos toda la película, y por último, contiene una dosis de comedia importante, que la equilibra de forma perfecta. Las escenas avanzan y, si bien la acción es el protagonista, la cinta está aderezada con muchas situaciones cómicas que nos sacan más de una risotada. Sobre la puesta en marcha de la historia, el único punto que no me agradó fue el hecho de interpolar entre el hecho de la explicación de los planes y su actual realización. Para mí le quita poder a la acción, y eso a la vez le resta fluidez a la película.

El desarrollo de la película es facilísimo de seguir, inclusive para los que en su perra vida vieron la serie. Al comienzo tiene una compacta pero entendible explicación, para que así no quedemos tan colgados con los personajes, aparte que cuando alguien importante aparece por primera vez, cualquiera se da cuenta, hasta el que entró y tiene la maldita costumbre de sacar el celular cada diez minutos.

Sobre los efectos especiales, nada que decir. Aún no sé quién habrá tenido la “buena” suerte de limpiar después de la escena de los containers. Ojalá haya tenido un bono aparte de su “sueldo ético”. La musiquita oficial de la serie obviamente que aparece –ya les conté que se me quedó pegada un buen rato después de la película –y obviamente se mantienen los personajes, todos interpretados de manera bastante aceptable. El único que no me convenció al 100% fue el que personifica a “Maracus”, pero después supe que es de esos que se agarran a combos y patadas en el Todo Vale gringo y fue perdonado (aún espero alguna película de Steve Austin –el de la lucha libre –en la que realmente actúe). A su vez, me gustó mucho la actuación de Sharlto Copley (“Distrito 9”) en el papel del loco Murdock.

Me sentí realizado

Resumiendo, “Los Magníficos” versión 2010 es una película bastante chistosa, explosiva y con actuaciones dignas de cada papel. Se las recomiendo, recordándoles que no encontrarán una película para pensar mucho, sino que una excelente razón para ir al cine a simplemente entretenerse. También les recuerdo que si nunca vieron la serie original, igual van a seguirle el hilo rápidamente. Ah, y por último –aunque no por eso menos importante –les aviso que si tienen tiempo quédense al final de los créditos, ya que le lleva escena escondida. Au revoir.

EN DVD: El Secreto De Sus Ojos

2010-06-24T01:56:00.009-04:00

Por fin la vi. Me tincaba de antes de saber que era candidata y que luego ganara el Oscar a Mejor Película Extranjera. En realidad para mí esos premios son puro marketing y da lo mismo la información que acabo de mencionar. Simplemente digo que le veía buena pinta a la última película de Juan José Campanella. El guión es una adaptación de la novela “La Pregunta De Sus Ojos”.

La historia, situada en 1999, es contada en forma de recuerdo: en junio de 1974, un agente de la justicia federal, Benjamín Esposito (Ricardo Darín), empieza a investigar el crimen de una joven mujer, Lilliana Colotto de Morales, brutalmente violada y asesinada dentro de su casa en un barrio de Buenos Aires. Su esposo, ahora viudo, Ricardo Morales (Pablo Rago), queda devastado por la noticia; Esposito le promete encontrar al asesino y llevarlo ante la justicia. Éste es ayudado por su asistente alcohólico, Pablo Sandoval (Guillermo Francella), y la recién llegada Irene Menéndez-Hastings (Soledad Villamil), una joven de clase acomodada que es la nueva jefa del departamento. (Gracias Wikipedia).

Es una película de dos horas de duración, pero que transcurren muy rápido. Encontramos un thriller policial, con drama, humor negro y un sombrío escenario a medida que avanza la historia. La calidad de la cinta es espectacular. Se logra percibir desde el comienzo un esmero en entregar, aparte de la historia en sí, un producto en lo material de lo más limpio y perfecto. Las locaciones, la iluminación, todos los accesorios que ayudan (o entierran más) a una historia acá cumplen con creces su labor.

La mezcla de una historia de amor/desamor con otra de crimen y castigo es magnífica, y el resultado es una película sobria, madura y muy bien contada. Es importante mencionarles que deben poner muchísima atención a todos los detalles, tanto lo visual como los diálogos. Las actuaciones son también un punto alto. Darín dando lo mejor de sí, al igual que Francella y Villamil. El punto bajo puede ser el papel de Pablo Rago, pero si le damos una segunda lectura tal vez el director quería que su personaje fuese poco expresivo y parco.

Una película recomendable, de esas que te mantienen pegado a la pantalla, pero a la vez maquinando nuestra propia versión d los hechos, con un buen manejo del suspenso y una vuelta de tuerca digna del género. Ya les había dicho que pusieran mucha atención a los detalles, y aquí les va una pista, ya que yo al menos tuve que ver dos veces el final para entenderlo: “Retribución”.

Si quedaron metidos y son fanáticos de las películas que van más allá del mero entretenimiento y que dan un mensaje directo pero para quedarse pensando, vayan a arrendarla right now.

EN CINES: Por fin... Toy Story 3

2010-06-22T08:38:00.005-04:00

No recuerdo haber visto cuando “chico” Toy Story 1 o 2. Sólo recuerdo haber visto hace algunos años la 1, y fue gracias a mi sobrino “Demian”. Digo gracias porque era de verdad una película que me entretuvo y que me mantuvo pendiente de su desarrollo (todo un logro para Disney les diré).

Pues bien, pasaron algunos años para mí (y más de diez para los que vieron la segunda el 99) y pude ver la tercera patita de la “saga”. “El Gran (o Último) Escape” creo que rezaba uno de los afiches promocionales de esta cinta que creo debe ser la que más se ha esperado entre los espectadores, luego de muchas dilataciones de post-producción.

Los “jefes” de la película son los mismos. Como decía yo en otro sitio, para mí Pixar trabaja como una familia (y para nada disfuncional) en sus proyectos, y cada uno de sus productos es como si fuese un nuevo hijo que llega al mundo. Existe dedicación y se nota que siempre saben aprovechar los avances de la tecnología a través del paso del tiempo.

Esto último se nota en Toy Story 3. Más de una década de avances en animación digital se agradecen. Y no digo que Toy Story 1 sea “fea”, porque fue asombroso verla cuando Pixar era un adolescente evolucionado en el género. Lo que digo es que ahora se puede apreciar con mayor claridad la calidad de uno de los estudios de animación más importantes de los últimos años.

Toy Story nos trae de vuelta a la habitaron de su dueño, pero en esta ocasión hay un hecho inevitable: él se va a la universidad en pocos días y debe decidir qué hacer con las cosas que no se llevará consigo. Las opciones son: dejarlas en el ático… o echarlas a la basura. Obviamente nuestros plásticos amigos se aterrorizan al verse más cerca de la segunda opción, y comienzan a maquinar planes para no irse en el camión recolector.

Desde los primeros minutos de la cinta avanzamos rápidamente por muchos viajes que nos llevan a conocer distintos lugares, aventuras nuevas y muchos nuevos personajes. Todo esto con una historia bastante fluida y llena de acción y comedia. También esta tercera entrega adorna su argumento con el drama aparecido del hecho de la –a simple vista- inminente separación de los juguetes de su dueño. Y es un aderezo muy importante para el desarrollo de la película, ya que ayuda a dar un mensaje y una moraleja en su desenlace, cualidad muy característica de las películas Disney de siempre.

Así, nos encontramos ante una mejor tercera parte que sus predecesoras, con una gama de personajes nuevos (juguetes, claro está), entre los que encontramos villanos muy bien caracterizados y otros que ayudan a nuestros protagonistas en su odisea. Y aunque son muchos los nuevos personajes, ninguno está de más. Todos tienen vital importancia y, en vez de hacer la historia lenta o enredada, la convierten en un rápido cóctel de entretención.

Obviamente no les arruinaré la sorpresa con detalles de su desarrollo, pero sí les diré que de principio a fin es un film de animación que vale la pena ir a ver al cine, sobre todo si van con niños (prestados o propios) porque es una linda y entretenida película. Y aparte se darán cuenta que está hecha para todos, y que tal vez se reirán más que los pequeños (Pixar rescatando lo mejor de Dreamworks).

Siéntanse libres de comentar, alegar, atacar, lo que deseen.

Bienvenidos

2010-06-22T08:05:00.001-04:00

Me aventuro a crear este blog para subirles de forma (espero) periódica reviews de las películas que tenga la oportunidad de ver, tanto en el cine, como en la pantalla chica, así como también algún dato importante sobre series que valgan la pena nombrar.

Que disfruten el blog, y siéntanse libres de comentar.

Abelka